Escrito en Agua

Treinta días de escritura. Día 19

2012-02-02T15:47:00.000+01:00

19. Personaje menor que te agrade, que podría lanzarse a ser el centro de una historia ( Favorite minor that decided to shove himself into the spotlight and why!)

Una pregunta complicada. Los personajes se suelen adaptar a la historia, tienen su función en ella y al sacarlos de su función ya dejan de tener sentido. Para crear nuevas historias suelo partir de cero, con nuevos personajes, o a lo mejor me baso en algún personaje antiguo pero siempre cambio cosas, no es el mismo ni busco continuidad.

Sin embargo, sí hay excepciones. Hubo un personaje... era una especie de elfo, salía de secundario en una historia y más tarde escribí un relato corto sobre él y cuando lo hice buscaba más que se viera mejor cómo era el personaje que porque pensara que podía sacarle partido en otra historia.

De lo que he escrito últimamente no hay ninguno que me parezca que necesita más espacio. Quizás en el futuro.

Los Caídos - Magnus Dagon

2012-02-01T01:40:00.000+01:00

Una nueva reseña para Reseñas de Libros En esta ocasión sobre la novela por entregas de Magnus Dagon, sobre la que ya estuve hablando hace unos meses en este mismo blog. Os dejo el link.

Los Caídos

El misterio del tren azul - Agatha Christie

2012-01-26T16:25:00.003+01:00

Acabo de terminar de releer el libro y he aprovechado para hacer una reseña, que me han publicado en la web Reseñas de Libros

Es uno de mis libros favoritos de Agatha Christie, aunque creo que nunca lo había analizado tanto como cuando me he puesto a hacer la reseña. Os dejo el link por si os apetece leerla.

El misterio del tren azul.

Joven triste en un tren - Marcel Duchamp

Ganadora del concurso ESMATER

2012-01-25T00:56:00.000+01:00

Si terminé el año con buenas noticias literarias, este mes de enero continúa la racha (que espero que dure xDDD) y he sido una de los tres seleccionados en el concurso de relatos de la asociación ESMATER. El premio consiste en participar con los miembros de la asociación en una antología colectiva que están preparando, ambientada en los pasillos de un hospital psiquiátrico.

Os dejo la portada de la antología y la nota de la organización.

El pasillo de los casos perdidos

Antología de relatos con un hilo conductor de lo más terrorífico, un hospital psiquiátrico. En el podremos descubrir los casos más aterradores y oscuros.

Y antes de que pase más tiempo comentar los tres ganadores del concurso realizado en el mes de diciembre.
Sin orden de preferencia los relatos de:

Raelana Dsagan con su relato "Ojos despiertos" para ocupar la habitación 103.
Oscar Muñoz Caneiro por "Danza en mácula" para ocupar la habitación 017
Javier Camuñez Díez 'Selin' con "Voces inculpatorias" para la habitación 029

Treinta días de escritura. Día 18

2012-01-22T16:09:00.001+01:00

18. Antagonista favorito ¿Por qué? ( Favorite antagonist and why!)

Una pregunta difícil, porque en mis historias muchas veces no hay un antagonista claro sino que son personajes que están en distintos bandos pero no necesariamente antagonistas... Y en los fanfics he cogido personajes que son antagonistas en los orginales y yo los he tratado de protagonistas. Mi favorita es sin duda Eliza, protagonista de Los crímenes de Lakewood, donde conseguí que la gente hasta le cogiera un poco de cariño (no mucho, es cierto, pero algo xDD) a un personaje odiado y sin cambiar la personalidad original del personaje.

En mi novela moñas sí hay un antagonista pero no lo considero de mis favoritos, es un personaje que me quedó bastante plano y tópico.

Y en relatos cortos... es que tampoco, es muy raro que use la figura de un antagonista, los problemas de los personajes suelen partir de ellos mismos y cuando sale algún antagonista suele ser más una sombra difusa que otra cosa.

El tablero de Yidana - Jordi Biosca

2012-01-20T16:41:00.000+01:00

AVISO, CONTIENE ALGUNOS SPOLIERS

Landar es una Pieza. Exiliado de su patria, portador del alma de un ángel de un dios que no es el suyo. Landar cumple con su deber, hace lo que se espera de él, o lo que él cree que se espera. Es el primer personaje con el que nos tropezamos en este mundo de islas y líneas mágicas, un mundo cuadriculado como un tablero.

Al principio el mundo apabulla. Arane es grande, fragmentado, confuso. Yo sentía que me perdía, que era demasiado para mí, me decía «no necesito que me enseñes todo el mundo, quiero una historia, lo bien que hayas construido el mundo no me interesa». Sin embargo, conocer Arane es necesario para entender la historia que no está contando porque cada personaje, cada lugar que aparece, tiene su motivo y su intención. El azar no juega ningún papel en esta historia, aunque a veces, sobre todo al principio, pueda parecerlo; las jugadas en el tablero son producto de la estrategia, de la personalidad de los contendientes, de las alianzas y las traiciones que se forjan. Las Piezas hacen lo que les señalan los movimientos del tablero, a veces son conscientes de ello, otras actúan de forma inconsciente, pensando que son ellos mismos los que se mueven.

La trama del libro es muy compleja y los personajes se supeditan a ella, cada uno de ellos tiene un papel que cumplir y a veces da la sensación de que, cumplidado su misión, el autor se los quita de encima. No es así y esta es una de las cosas que más me han gustado del libro, el autor no se olvida de los personajes sino que los vuelve a recuperar mucho más adelante y nos cuenta lo que ha sido de ellos y lo que les va a pasar, todas las subtramas que van apareciendo, y son muchas, tienen un desenlace. No hay personajes olvidados, aunque haya veces que parezca que unos aparecen para sustituir a otros.

Landar y Nuilari son dos caras de la misma moneda. Dos piezas. Dos vidas aparentemente paralelas: nacen en la misma isla, se enfrentan a un destino parecido pero actúan de forma distinta, como para señalarnos que dos piezas no tienen por qué ser iguales ni hacer lo mismo. Landar es pasivo, obediente, piensa en las consecuencias de sus actos y muchas veces los lamenta, siente remoridimientos y es un personaje triste. Landar es el que acepta su destino y se adapta a él. Nuilari en cambio tiene fuerza y pasión, no acepta su destino, lo cuestiona, quiere que sea ese destino el que se adapte a él. Landar aprende, Nuilari pregunta. La carga de Landar está en su interior, en lo que lleva dentro; la de Nuilari es el mundo que lo rodea. Landar no termina de sentirse a gusto consigo mismo, Nuilari es un extraño en el mundo, vaya donde vaya. Una pieza mira hacia dentro y la otra hacia fuera. Landar y Nuilari no son personajes que se sustituyan uno al otro, sino que se complementan.

Hay muchos personajes y no voy a hablar de todos, pero quiero destacar también a Manllüba, el único personaje femenino de cierta importancia en el libro. Manllüba es madre, esposa y reina, pero a veces me daba la sensación de que las tres facetas estaban demasiado diferenciadas, como si solo pudiera ser una cosa u otra y no las tres a la vez. Me gusta cuando es madre, la comprendo y empatizo con ella, cuando es reina o esposa se me escapa y toma distancia, como si en esos aspectos no estuviera tan definida, o al menos esa fue mi impresión.

El libro está dividido en dos partes, en la primera somos como los personajes, caminamos sobre el tablero sin saber lo que es, la trama nos arrastra de un lado a otro sin que sepamos por qué, conocemos las islas y sus habitantes, las auronías y sus pueblos, las distintas formas en las que la magia se puede mostrar, el dios dormido como una amenaza latente y muchos, muchos personajes que a veces parecen avanzar y a mitad de camino retroceden o cambian de dirección, como si el autor no supiera qué hacer con ellos, aunque en realidad lo que no está mostrando es que las piezas dependen de los movimientos del trablero y que cada jugada puede cambiar el rumbo que toman.

En la segunda parte, magnifica toda la segunda parte, vemos el tablero, comprendemos lo que ha estado pasando y nos sentamos a jugar con los dioses. De ver el mundo bajo los pies, fragmentado, ahora lo vemos desde arriba, en su conjunto. Disfrutamos con las estrategias tanto o más que dela vida que se está desarrollando de forma paralela en Arane, la vida que no es más que una parte del juego.

No voy a contar más, que ya he soltado bastantes spoliers y creo que es un libro que se disfruta más si lo descubrimos conforme vamos leyendo. Al principio pensaba que no me iba a gustar, el mundo está muy bien definido y hay demasiadas descripciones, pero la trama te atrapa y no te suelta, está muy bien hilada y no deja cabos sueltos, juega contigo primero, mientras te hace conocer el mundo, y te deja jugar después, compartiendo sus secretos. Quizás lo único que sobran son algunas explicaciones al final, que no me parecen necesarias... y los apéndices. Los apéndices no los he leído, me gusta que me expliquen las cosas mientras estoy leyendo, no después, pero a los que os interesa la creación de mundos, las organizaciones, etc sí os interesará. También lleva al final una guía de personajes ¡de la que te avisa al principio del libro que existe! Lo cual es de agradecer, aunque yo solo tuve que consultarla una vez y fue para una organización, con los personajes, a pesar de que hay muchos, no llegué a perderme.

Treinta días de escritura. Día 17

2012-01-12T00:25:00.000+01:00

17. ¿Cuál ha sido tu protagonista favorito? ( Favorite protagonist and why!)

Pregunta complicada... ¿Cómo elegir a uno entre todos los personajes que has creado? Todos tienen algo, así que voy a nombrar un par, pero realmente no es que estos protagonistas sean mis favoritos, son los que me han venido a la cabeza en este momento.

En la primera novela que terminé, aquella que os conté que ambienté en la Atlántida, había un personaje a que llamé Zyr, era fuerte, decidido, activo. Quizás como personaje fuera muy arquetípico, ahora que lo pienso, pero tenía algo. Es un personaje que he intentado reutilizar algunas veces, en historias que no he llegado a terminar y quizás ese sea un motivo para escogerlo, porque es un personaje que me gustaba como para volver a retomarlo en otras historias, con otro nombre, ha sido una base en la que me he apoyado muchas veces. Y tengo la sensación de que fue un personaje al que no le saqué todo el provecho que hubiera podido y que por eso vuelvo a él de vez en cuando, como si le debiera algo...

Y hay una protagonista que es muy especial para mí, porque fue el alter algo de mi mejor amiga. Lo creé para una historia que escribí para ella, en la que quería que fuera la protagonista. Nunca antes me había basado en una persona real para crear un personaje y tenía mucho miedo de hacerlo mal y que no se reconociera, pero al final me salió bien. El personaje está un poco caricaturizado, pero era ella.

Zombimaquia II: Una odisea en el espacio.

2012-01-01T13:06:00.000+01:00

El día 30 salieron los resultados de esta convocatoria y ¡me han seleccionado!! No me puedo quejar de este final de año.

Los que me leéis habitualmente sabéis que los zombis no me gustan. No leo literatura zombi y los pocos relatos que he escrito sobre el tema fueron más por ver si era capaz de hacerlo que porque me interesara el género. Me dije que no escribiría nada más sobre zombis. Me mentí a mí misma vilmente, porque en cuanto vi esta convocatoria se me ocurrió una idea. Sí, diréis, la cifi sí te gusta y se te da bien. Sin embargo me costó mucho esribirlo. La idea estaba allí, pero me costó encontrar la forma de abordarla, probé distintos puntos de vista, reduje personajes, pero el relato no terminaba de tomar forma. Recuerdo que lo hablé con algunos amigos y les decía que lo iba a dejar, que no estaba en un buen momento para escribir, que me ponía y no salía nada. En fin, los bajones que nos dan a los escritores de vez en cuando. Algunos me dijeron que no me preocupara, que ya saldría, que quizás necesitaba un descanso. Uno me insitió, me insistió mucho para que lo terminara. Que si ya lo tenía, que no podía ser tan malo lo que llevaba, que él se iba a presentar y no quería presentarse solo.

Me arrastró. Al final me arrastró. Llegué a casa y vi que era el último día, que no me daba tiempo. Estaba cansada pero tenía un mensaje de mi amigo dándome ánimo. ¿Por qué no intentarlo? Que no se dijera que no lo había intentado, aunque no lo consiguiera. Empecé a reescribir desde el principio y esa historia que había estado dando vueltas durantes meses, de pronto, empezó a salir sola. Los personajes encontraron su voz y yo escribí y escribí hasta las tantas, porque ya no tenía tiempo si quería terminarlo, pero también porque sentía que, si paraba, quizás volviera a perder la historia.

No la he releído después de escribirla, me dio miedo, si estaba mal no quería saberlo. Estaba muy nerviosa con el resultado de este concurso, hacía mucho que no estaba tan insegura con un relato. Me he llevado una gran alegría al ver que ha gustado :D

Espero que cuando salga el libro, os guste también a vosotros.

Os dejo la lista de seleccionados.

Una vez realizada la correspondiente selección, los relatos escogidos para formar parte de la antología de relatos de zombis y ciencia ficción son:

El único pasajero: © Julián Sánchez Caramazana

Frank y yo: © Laura Luna

Vídeo/Audio/Sistema: © David Jasso

Metástasis: © Pedro Escudero Zumel

Solo: © Tony Jiménez

El misterio de Júpiter L3: © José Vicente Ortuño

Élite: © Crocop

Abast 4.1: © Javier Pellicer Moscardó

Nautilus: © Luisa Fernández

La misión: © Juan Ignacio Vidal

Coto: © David Marugán

Yo estoy vivo y vosotros estáis no-muertos: © Israel Santamaría Canales

EvoluZión: © Ana Morgana Alabau

Cuerpos celestes, cuerpos podridos: © Andrés Abel

La desinvasión de los muertos vivientes: © Carlos Martí

Ojos de acero: © Roberto J. Rodríguez

Salir del tedio: © Carlos L. Hernando

Escucha…y revienta: © Mª José Ejarque Hoyos

Eclipse: © Miguel Ángel Naharro Corbalán

Regreso al Planeta Madre: © José Luis Cantos Martínez

La Alianza Zombi: © Ignacio Javier Borraz

Vacío: © Raelana Dsagan

Año de calabazas.

2011-12-30T16:00:00.000+01:00

No iba a escribir más entradas hasta el año que viene, pero hoy ha salido la lista de seleccionados de la convocatoria de Calabazas en el Trastero: Desastres naturales y ¡han vuelto a seleccionarme! Este ha sido un mal año para mí, he escrito poco y me he presentado a muy pocos certámenes, precisamente para esta última convocatoria no pensaba presentarme, pero recordé que tenía un relato ya escrito con ese tema. El relato tiene ya unos años. Le hice un lavado de cara (y de comas xD), le cambié el título, que el original era horrible, y lo mandé.

Después surgió la idea de escribir un relato a medias con mi amiga Ana Morán. Fue una gran experiencia, trabajar con otro autor puede ser muy enriquecedor y en un momento en el que yo simplemente no escribía, el hecho de tener a alguien que tirara de mi me hizo retomar la escritura y creo que fue el primer relato que disfruté escribiendo desde hacía bastante tiempo.

El relato que ha sido escogido es el que reciclé, por eso tengo encima una sensacion agridulce. El esfuerzo de un relato escrito expresamente para la convocatoria no ha obtenido resultados, un relato que en principio fue escrito para otra cosa sí les ha gustado. Juan Angel Laguna ha comentado alguna vez que entra en los calabazas con el relato que menos se espera, eso me ha pasado a mí esta vez.

Aquí os dejo la lista de seleccionados, donde también están buenos amigos míos.

Chicxulub, la cola del diablo (Ángeles Mora)
El último hombre sobre la tierra (Tomás Blanco Claraco)
El último tuareg (José María Pérez Hernández)
En la orilla (Raelana Dsagan)
Fobia (Óscar Muñoz Caneiro)

In anima vili (Borja F. Caamaño)
La cruz del hambre (Pedro Moscatel)
Naturaleza uno (José Luis Cantos Martínez)
Niños de mameyes (Jorge Eugenio López-Rivera)
Noa reflejada (Jorge Asteguieta)

Noche estrellada (Pedro López Manzano)
Pangea sumergida (Juan Ángel Laguna Edroso)
Toque de difuntos (Santiago Sánchez Pérez (Korvec))

Como se rodó: No Tocar. El Booktrailer

2011-12-18T19:06:00.001+01:00

Llevaba tiempo con la idea de hacer un booktrailer para "No Tocar", esa antología de relatos que han escrito unos amigos míos y de la que ya os he hablado en más de una ocasión. Quería hacer algo muy sencillo: una habitación llena de cajas y una persona que las fuera abriendo y sacando objetos de ella y, al final, el libro en primer plano. Lo único que veía complicado sería conseguir todos los objetos con presupuesto 0, pero esas cosas nunca me han echado para atrás. Comenté mi propuesta en el foro y al momento salieron los autores aportando ideas y, lo más importante, ofreciendo ayuda. Invierno me ofreció la casa de la abuela de su novia para rodar. Una casa antigua, un ambiente perfecto. Insinué que su novia podría ser la actriz del video. Invierno me dio largas, me habló de que algún amigo suyo podría. Bueno, la cosa era tener a alguien y si Scarlet era tímida tampoco la íbamos a obligar... (rolling eyes...)

Algunos objetos fueron sencillos de conseguir. Yo tenía una goma de borrar, un reloj de arena, un cuadro, una flauta y perchas de todo tipo.Mi hermano me prestó una estatuilla rara y la navaja. Invierno consiguió la caja de un televisor, Vlad hizo los planos de su robot, el coche de Bry era imposible de conseguir así que optamos por usar una foto que Invierno trajo hasta enmarcada y con la matrícula del coche personalizada. Para las campanas, sopesamos la idea de meter sonido de campanas en lugar del objeto, pero Scarlet consiguió una preciosa y delicada. La brújula también la consiguió Invierno y la moneda era fácil..

Solo faltaba la pata de mono.

No tenía ni idea de dónde íbamos a sacar una pata de mono.Pregunté a todo el mundo, las miradas que te echa la gente cuando les preguntas: "Oye ¿tú no tendrás una pata de mono?" hubiera sido para grabarlas. Pensamos en buscar a alguien que tuviera un disfraz de mono, pero tampoco hubo suerte con eso. Entonces, Invierno dijo que la hacia él, que no nos preocupáramos, que él hacia la pata de mono. ¡¡Y la hizo!! Me dejó impresionada, todavía estoy con la boca abierta.

No creáis que íbamos a toda prisa, buscábamos las cosas con tranquilidad, tomándonos nuestro tiempo, sin fecha de rodaje. Yo todavía no había hecho un guión cuando Invierno me avisa que la casa de la abuela de Scarlet la van a echar abajo y que si queremos rodar allí tiene que ser ese mismo fin de semana.

Por supuesto, le digo que sin problemas. ¿Trabajar sin guión y sin haber visto la casa me va a echar para atrás? ¿El resfriado que tenía me iba a impedir rodar? ¡Por supuesto que no! Le dije que rodaríamos el sábado por la tarde y eganché a mi hermano para que nos echara una mano.

El sábado amaneció lloviendo. En Málaga puede llover como cuatro días al año. Caen cuatro gotas y vuelve a salir el sol. Eso es lo normal. Por la mañana llovía. A la hora de comer diluviaba. Rayos, truenos, como si el mundo se viniera abajo sobre nuestras cabezas... Es un ambiente apropiado para un libro de terror... Y vamos a rodar en un interior... Y había luz todavía dentro de la casa... No importa si diluvia un poco... Todos sabemos nadar ¿no?

Preparo las cosas, meto todos los objetos en una maleta para que no se mojen. Tengo que coger una percha. ¿Cual? Tengo perchas de todos los tipos, de madera, de plástico, de metal... Decido mirar el relato, es el único relato que me quedaba por leer de la antología, para ver cómo es la percha que menciona... No es una percha ¡¡es un perchero!! ¡¡Maldición!! A una hora de salir y me falta un objeto. Recuerdo que tenía un perchero dorado de mi vieja casa. Lo busco. No está. Recuerdo que mi hermana se lo llevó a su casa... En fin, decido poner la percha en plan simbólico. Un fallo entre catorce, tampoco iba a ser tan malo. Justo antes de salir de casa deja de llover. Las nubes seguían ahí, amenazantes, pero ya no era tan malo. Me daba igual. Sólo pensaba en el puñetero perchero.

Una de las cosas que me temía era que la casa estuviera vacía y había propuesto llevar cajas y cosas, pero no era así. Varias habitaciones, muebles, cajas, polvo y desorden ¡Era perfecta! Y allí, colgado en la pared ¡Estaba el perchero! Era el mismo perchero del relato de Roberto Malo, de madera, con cuatro colgaderos de metal, al verlo me parecía estar escuchando la descripción del libro. Ya daba igual que lloviera o no, que se nos cayera la casa encima, teníamos el perchero perfecto y la pata de mono perfecta. Era feliz.

Sin embargo, aún me esperaba otra sorpresa.

Empiezo a pensar en cómo organizar las cosas cuando Invierno comenta: "Enseñale el patio" Scarlet dudaba. "No, el patio no" y él "Enseñale el patio". Evidentemente, ya tenía curiosidad así que insistí en verlo, aunque no tenía previsto rodar en exteriores.

Fue imposible resistirme. Aquella escalera que amenazaba con derrumbarse era más de lo que nunca hubiera podido soñar. No lo pensé dos veces y corrí a por la cámara y la coloqué en el patio. Comenzaba a llover de nuevo, no demasiado, e Invierno se ofreció a sostener el paraguas y tapar la cámara. Mojarse un poco no le iba a ir mal al resfriado. Y entonces le indiqué a Scarlet que bajara por la escalera y entrara en la casa. El amigo del que me había hablado Invi no había venido y de todas formas, si yo la quería a ella de protagonista, que es guapísima y en cámara iba a quedar genial. Le dijimos que no se preocupara, que la cogeríamos de espaldas, que me centraría en los objetos. Y lo intenté. De veras que lo intenté, pero había veces en los que la escena pedía un primer plano ¿y cómo iba a negarselo? ¡No era yo, era la cámara!

Scarlet lo hizo muy bien. Me costaba seguirla para hacer el barrido, porque no es que sea muy hábil con la cámara y se salía de plano. Tuvo que repetir la escena varias veces, bajo la lluvia, hasta que conseguí seguirla. Los siguientes planos ya fueron todos en el interior de la casa. Como no teníamos guión, teníamos los objetos amontonados y los íbamos colocando sobre la marcha. Al principio pensé en rodar todo en la misma habitación, el primer objeto con el que íbamos a trabajar fue la flauta. La probamos sobre una silla, pero no se veía. Scarlet pensó en el cojín amarillo que había en la salita y entonces pensé que no teníamos que hacerlo todo en la misma habitación, que el cojín quedaba mejor sobre el sofá y que Scarlet podía ir sacando cosas de una caja y encontrar allí la flauta. La foto con el coche la habíamos colgado en la pared de detrás así que esos dos planos podían ir enlazados, Scarlet levantándose, entrando en la habitación de al lado y pasando junto a la pared donde estaba la foto del coche.

No sabíamos dónde colocar los otros objetos, el perchero estaba ya colocado así que el siguiente plano que rodamos fue ese.

Los "efectos especiales" del booktrailer no fueron cosa mía. Fueron los chicos los que los iban sugiriendo. No recuerdo quién dijo lo de que se viera la sombra de alguien, lo de cerrar las puertas de golpe fue idea de Invi y también hubo sugerencias de clavar la navaja en la puerta y que se viera al cerrarse, pero al final no lo rodamos porque no se veía bien la navaja (por eso, no porque temiéramos por la seguridad de nuestra actriz).

Conseguir crear una sombra no es tan sencillo, por un lado se tiene que ver sólo la sombra y no al actor que la causa, por otro lado, también hay que controlar las luces. De eso se encargó Invierno, mi hermano fue el que hizo de sombra. Una vez que conseguimos controlar el efecto todo salió bien.

Probamos después a clavar la navaja en la puerta, como no podíamos, pasamos al dormitorio, donde se nos ocurrió clavarla en un libro y meterla en el armario. Clavamos la navaja en un libro de color claro. Sobre el fondo amarillento del armario no se veía demasiado bien. Había que buscar otro libro. Invierno llegó con montones de libros, después de probar con varios elegimos uno de tono rojizo y le pusimos debajo otro negro para que se viera mejor. Invierno se dedicó a romper libros para dar más sensación de desorden y al ojear algunos títulos descubrimos algunas aficiones de la abuela de Scarlet. Pensé en meter la pata de mono en uno de los cajones del armario, así sacábamos dos objetos de una escena, que eran muchos. Las horas iban pasando y empezamos a anotar una lista con los objetos y tachándola a medida que los íbamos grabando. La idea era que Scarlet encontrara la pata de mono en el armario, la mirara con asco y la tirara al suelo. Tirar algo es fácil. Que caiga donde está grabando la cámara no tanto, pero Scarlet se las arregló bien.

Salimos del domitorio y fuimos a la sala grande, para rodar el cierre de la puerta. Colocamos el cuadro junto a la puerta, sobre una silla. Como era imposible encontrar un cuadro como el que Ana Morán describe en su relato, me llevé uno de los más oscuros que tengo y lo colocamos al revés para que se distinguiera menos lo que era. El hecho de que después en el montaje las letras salgan justo encima del cuadro también es para disimular esto (ups, quizás esto no debería contarlo). El reloj de arena lo colocamos justo detrás, en una estantería, mi primera idea era pasar del cuadro al reloj, aunque luego en el montaje cambié de idea y lo dispuse de otra forma. El plano de la puerta salió muy bien. Despues de cerrar la puerta tomé un primer plano al reloj de arena. Fue Scarlet la que se dio cuenta de que el reloj tenía toda la arena abajo así que se acercó y le dio la vuelta para grabarlo con la arena cayendo. Por supuesto yo tenía la cámara en marcha en ese momento. Por supuesto grabé a Scarlet colocando bien el reloj en plan "toma falsa" y sí, esa es la escena que al final incluí en el montaje y el motivo por el que cambié mis planes respecto al reloj. ¡Y quedó genial!

Tengo que señalar que estaban todos muy pendientes de los pequeños detalles, sobre todo de las sombras, que en eso yo soy un desastre y como se dieron cuenta me estaban señalando todos los pequeños fallos que veían continuamente, sólo se les pasó uno por alto.

La siguiente escena que rodamos iba a tener dos objetos: la campana y la moneda, que estarían en la otra estantería. Grabamos la escena del portazo desde otro ángulo, para poder enlazar, la campana, que no hubo problemas y la moneda.

¿Recordáis que teníamos los objetos por ahi, en cualquier parte, esperando a ver dónde los metíamos? La goma estaba encima de una mesa. Una mesa que estaba justo al lado de la estantería. No, no la busquéis en el video. Tampoco me preguntéis cómo eliminé la goma de la imagen. Secretos del montaje ;)

Con la moneda se nos ocurrió que estuviera en la estantería, cayera al suelo y rodara. Invierno se ofreció voluntario para hacerla rodar. (No hay nada como ayudantes con recursos). Si era complicado que una pata de mono cayera en una losa concreta del suelo, conseguir que una moneda gire y se detenga en una losa determinada ya os podéis imaginar. Quizás fue el plano que más veces grabamos pero, aunque no se aprecie en el video. ¡Al final hasta salió cara! Los que hayáis leído el relato sabréis por qué eso es importante.

La estatuilla la colocamos sobre la mesa. La goma escondida dentro de una caja y la caja del televisor justo detrás. Enlazaría esos tres objetos. El que pensé que iba a costar más era la goma, que Scarlet tenía que ponerla frente a la cámara en un ángulo determinado para que se viera bien y hacerlo de forma natural. A la segunda toma salió la toma perfecta, me dejó asombrada. Le hice repetir para tener distintos planos. Fue una de las escenas que más me costó montar, pues era demasiado larga y conseguir cortarla y que los distintos trozos encajaran fue complicado. Con la caja del televisor no hubo problemas. Los planos del robot los colgamos en unos cordeles para tender que había, y a los chicos se les ocurrió hacer aire con cajas de carton para que se movieran. No, no hay fotos de los chicos abanicando los planos con las cajas de cartón :(

Y llegamos al final. La última escena del video fue la última que rodamos. Nos quedaba un objeto. La brújula, que decidimos incluir en esa última escena. El libro lo metimos en una de las cajas. Escena sencilla. Scarlet tenía que mirar la brújula y buscar el libro en la caja. Fue a ella a la que se le ocurrió lo de meterse la brújula en el bolsillo, que fue otro detalle que me gusta mucho cómo ha quedado. Rodamos el último plano. El plano de libro en la caja. Me gusta también mucho la composición de ese plano, a base de líneas oblícuas, aunque muchas cosas fueron de forma accidental, la composición de ese plano fue buscada a cosa hecha, quizás era lo único que tenía claro cómo lo quería.

La tarde había pasado en un suspiro. Seguía lloviendo y yo estaba muy cansada, pero deseando empezar a montar y ver el resultado final. Me preguntaron para cuando lo tendría listo. "Un mes" calculé así a ojo. No tuve en cuenta las ganas que tenía de verlo terminado.

La escalera

Invierno se ocupa de las luces

La sombra

Intentando clavar la navaja en la puerta

Teníamos una muy buena actriz

Lanzando patas de mono.

La goma antes de teletransportarse a la caja.

El (precioso) plano final.

Presentación de Los Cines Somnios, de Patricia García-Rojo

2011-12-15T16:22:00.003+01:00

Ayer estuve en la presentación de Los cines somnios, la segunda parte de la saga Los portales de Éldonon, de Patricia García-Rojo, de la que también se ha reeditado el primer volúmen: La fábrica Creátor.

El lugar elegido para la presentación era la librería Cincoechegary, yo había estado ya allí antes y es un sitio tranquilo y acogedor, habían dispuesto una mesita pequeña donde estaban los dos libros y se habían sentado alrededor de forma informal, Patricia en el centro, a un lado David González, el editor de Berenice, (no me sabía su nombre, pero me lo han chivado ^^) y al otro lado Alejandro Castroguer, que hizo de presentador del acto.

Lo primero que me sorprendió fue la cantidad de gente que había, ya antes de empezar el acto el local estaba lleno, pero es que no paró de llegar gente que se fue haciendo hueco como podía, amontonándose al fondo o quedándose atrás y asomando la cabeza de vez en cuando. Creo que nunca había estado en una presentación con tanta gente.

Dio inicio con la intervención del editor, que contó la historia de cómo había llegado Patricia a publicar con ellos y lo contentos que estaban con el éxito que había tenido el primer libro. Después Alejandro Castroguer tomó la palabra, hay que decir que Alejandro decidió seguir a rajatabla la norma de "no vamos a destripar el libro" y no dio ni una pequeña sipnosis para saber de qué iba, menos mal que ahí el novio de Patricia, Curro, sí estuvo rápido y en un momento de la charla interrumpió para preguntar por la sipnosis, que no tuvieron problemas en contar sin destripar nada.

Pero no adelantemos acontecimiento, al principio Alejandro se dedicó a contar la biografía de Patricia, que menos mal que es joven... ¡es broma! Fue sólo una breve introducción y pronto dio paso a una ronda de preguntas que tenía preparadas para hacerle a la autora que fueron muy interesantes, preguntas por sus influencias, su método de escritura, sus intenciones al escribir. Patricia se veía muy cómoda y hablaba como si estuviera en una tranquila reunión entre amigos, contaba su experiencia ilusionada, como si la estuviera reviviendo. Es algo muy bonito el proceso de creación de un libro, y me hizo pensar que eso era lo importante, no tenerlo allí delante, en la mesa, sino todo ese tiempo creándolo, difrutando de él, porque se veía que Patricia disfrutaba y que estaba reviviendo todo eso al contárnoslo.

Me gustó mucho la complicidad con el presentador, que sabía cómo llevar la conversación, cuando meter una anécdota divertida y cuando hablar de cosas más serias. Patricia nos enseñó su libreta de esquemas, toda ordenadita, con dibujos, colores, frases subrayadas con fuerza; ahí fue cuando pensé que menos mal que yo no presento libro, que si tuviera que llevarme las facturas y los folios de propaganda donde escribo iba a quedar muy cutre xDDDDD

Después de contarnos el proceso de creación, Patricia pasó a contarnos la respuesta del público que había vivido al terminar el primer libro. Anécdotas con los fans, las cartas que recibía de países lejanos, que le han hecho un grupo en Facebook y en Twiter y la insistencia con que le pedían la continuación de la saga. Si cuando hablaba del proceso de creación Patricia sonreía como si no estuviera del todo con nosotros, como si una parte de ella estuviera en ese otro mundo que había plasmado en el libro, cuando hablaba de los fans se la veía feliz e ilusionada, como si no se creyera del todo el cariño que le estaban demostrando.

Hubo un momento en que Patricia habló de lo egoísta que es el acto de escribir, algo que se hace como disfrute personal, para satisfacción de ella misma, y además de ser algo completamente egoísta, encima luego te vuelve a hacer feliz cuando ves que la gente está disfrutando de tu historia al leerla tanto como has disfrutado tú al escribirla (me gustaría citar la frase exacta de memoria... pero mi memoria no llega a eso).

Después Patricia estuvo firmando libros un buen rato y más tarde fuimos a La Botica, donde brindamos por el libro. Fue una tarde estupenda. «¿Para cuándo el tercero, Patricia?»

No Tocar. El Booktrailer

2011-12-11T14:15:00.000+01:00

Este mes he dejado un poco aparcada la escritura para volver a meterme en el mundo audiovisual, en esta ocasión no es un videoclip, sino un booktrailer que he realizado para la antología de unos buenos amigos míos: No Tocar, de la que ya os hablé en otra entrada.

En breve también os haré una crónica de cómo fue el rodaje. Os dejo ahora el video.

La tortuga del infierno

2011-12-08T19:56:00.000+01:00

Es posible que ya haya hablado antes de mi relato "La tortuga del infierno". Este relato nació durante las fallas en Valencia, inspirado directamente por la falla que había detrás de la casa de mi amiga Carolina y la tortuga que cerraba el correfoc que vimos por la tarde. En aquellos momentos íbamos a participar en un concurso en el que teníamos que contestar a la pregunta: ¿Por qué brillan las estrellas? Y yo ya tenía un relato escrito, pero me propuse escribir otro con ese tema y la tortuga. El resultado lo podéis leer ahora en el último número de la revista "Los zombis no saben leer", donde me lo han publicado.

Lo pasé muy bien escribiendo este relato, que luego en el concurso gustó mucho y quedó en buena posición mientras el relato que ya tenía escrito se hundía en las profundidades de la clasificación. Si es que no hay nada como una tortuga para animar un relato.

¡Espero que os guste!

Podéis descargar la revista aquí: Los zombis no saben leer nº 8

30 días 30 libros

2011-11-30T16:39:00.000+01:00

Durante este mes, he estado haciendo otro meme, 30 días, 30 libros. En algunas ocasiones ha sido complicado poque había varios libros que podían contestar a la pregunta, en otras no he conseguido encontrar ningún libro y se han quedado sin responder.

Bueno, ahí van todas juntas:

Día 1. Un libro con un personaje genial e inolvidable:

Escogí Leyendas de la Dragonlance, por Raistlin, seguramente uno de los personajes que más me han impactado desde siempre. Elegí las leyendas en lugar de las crónicas de la Dragonlance, porque en las Leyendas Raistlin es protagonista y como novela me gusta más que las crónicas.

Podía haber dicho muchos otros: Athos en Los tres mosqueteros, Derek Sagan en La estrella de los guardianes, Holly Godlightly en Desayuno con diamantes, Thomas Lynley y Barbara Havers en cualquier libro de Elizabeth George.

Día 2: Un libro que te hizo pensar.

Escogí El mar, el mar, de Iris Murdoch, porque realmente es uno de los libros que más me ha hecho pensar y cuestionarme cosas, no es casualidad que la frase que encabeza este blog sea de ese libro, ni que el nombre lo sacara de allí.

Día 3: El libro de tu infancia.

Dudé bastante, pero al final me decidí por El mago de Oz. Porque fue el primer libro "largo" que me leí, hasta entonces sólo había leído cuentos y fue este libro con el que entendí el concepto de novela. Hubo otros libros importantes en mi infancia, los de los cinco, los libros de vaqueros de Karl May que quizás leí muchas más veces y han sido más importante, pero El mago de Oz fue el primero, al leerlo entendí lo mucho que me gustaba leer.

Día 4: Un libro que te gustaría que se adaptara al cine.

Con este no tuve ninguna duda, bueno, miento, la única duda que tuve fue que si lo ponía aquí no podría ponerlo en otro día, pero es que realmente es el libro que me gustaría ver en pantalla grande: La estrella de los guardianes, de Margaret Weis.

En este momento me di cuenta, cuatro días y ya he nombrado dos libros de Weis... espero no terminar haciendo un monotema...

Día 5: Un libro con una buena trama, pero pésimamente desarrollado.

Aunque me dieron ganas de nombrar el tercero de la discípula oscura, pensé que ya había bastante Weis por el momento y escogí Baudolino, de Umberto Eco, un libro que la trama es muy interesante, pero la historia está contada de forma confusa y con muchas disgresiones que te alejan del libro en vez de meterte en él.

Día 6: Un libro que te haya hecho reír a carcajadas.

Escogí un libro policíaco: El hombre del traje color castaño, de Agatha Christie, porque el elemento humorístico de ese libro es tan importante con el de intriga y se combinan perfectamente.

Día 7: Un libro demasiado desconocido.

Pregunta difícil, no conseguía recordar ningún libro demasiado desconocido, así que opté por poner los Diarios, de Samuel Pepys, porque cuando lo estaba buscando iba por las librerías preguntando por él y todos me ponían caras raras.

Día 8: Un libro que te gusta recomendar.

En realidad me gusta recomendar libros según los gustos de la persona, no le recomendaría el mismo libro a todo el mundo, pero como es uno de los libros que en general más he recomendado últimamente, que incluso he llegado a regalar para que lo conozcan, escogí Las fuentes perdidas, de Jose Antonio Cotrina.

Día 9: Un libro que te dejó con un nudo en la garganta.

Muchos, la verdad es que me emociono con facilidad, pero Los miserables, de Victor Hugo, es de lo que más.

Día 10: un libro que no terminaste por insoportable.

Sin ninguna duda: Entre dos ríos, de Robert Jordan.

Día 11: Un libro que ojalá fuera realidad o que te gustaría vivir

Pensé y pensé pero la verdad es que no encontré ninguno, no sé, los libros son para soñarlos, no para vivirlos.

Día 12: Un libro que te produjo escalofríos de terror:

El hombre invisible, lo leí cuando era muy pequeña, tenía una edición diminuta, como una miniatura y me dio muchísimo miedo, quizás por eso soy tan reacia a leer terror.

Día 13: Un libro que leerías mil veces

Sin dudarlo: Los tres mosqueteros, de Alejandro Dumas. Es un libro que ya he leído varias veces, que cada vez que lo comento con alguien me apetece releerlo otra vez y cada vez que lo releo descubro matices y cosas nuevas.

Día 14: El libro con la mejor historia de amor jamás escrita.

A este no contesté en su momento, porque estaba de viaje cuando salió esta pregunta, pero tampoco tengo muchas dudas: Orgullo y Prejuicio.

Aunque la historia de amor de Fragmentos de honor, de Lois McMaster Bujold también me gusta mucho.

Día 15: Un libro cuya adaptación al cine te haya parecido pésima.

No lo dudé tampoco: Dune, de Frank Herbert. El libro me encantó y cuando vi la película fue una gran decepción para mí.

Día 16: Un libro que mejoró en su versión al cine.

Esta fue difícil, después de pensarlo mucho me decidí por El padrino, de Mario Puzo, que el libro me gustó muchisimo, pero la película es una obra maestra.

Día 17: Un libro para futuras generaciones.

Farenheit 451 de Ray Bradbury me parece indispensable.

Día 18: Un libro pesado pero indudablemente bueno.

Tampoco tuve muchas dudas, Don Quijote de la Mancha.

Día 19: Un libro en el top de Sopa de Libros que te parezca sobrevalorado.

La verdad es que ninguno de los que he leído me pareció sobrevalorado.

Día 20: Un libro simplemente entretenido.

Muerte en el Nilo, de Agatha Christie, podía haber escogido muchos, escogí este porque es un libro que vuelvo a leer muchas veces cuando busco simplemente una lectura amena y entretenerme.

Día 21: Un libro que te encantaría memorizar.

Cualquiera de Miguel Hernández, a decir verdad, a veces lo he intentado.

Día 22: Un libro que te recomiendan mucho y nunca te animas a leer.

Suelo ir anotando las recomendaciones y más pronto o más tarde las termino leyendo, de los que me han recomendado últimamente, El nombre del viento, de Patrick Rothfuss es el que de momento más se está resistiendo, pero ya caerá.

Día 23: Un libro al que le tendrás que dar una segunda oportunidad.

Escogí El jugador, de Dostoviesky, porque es el libro de este autor que empecé, aunque a quien le daría una segunda oportunidad sería al autor, con este libro o con otro, porque le cogí manía y tal vez fuera que no cogí el libro en el momento adecuado.

Día 24: Un libro de mi escritor favorito.

¡¡Maldita sea!! Los mejores libros de Weis los he dicho ya... ¿Qué hago? Tengo más escritores favoritos... pero siempre he estado presumiendo de que ella es mi diosa y estaría feo que ahora dijera un libro de otro... tonterías, puedo decir otro... no, debo escoger un libro de Weis... ¿Cual cojo? ¿La espada de Joram? Ese mola. No, no. Voy a escoger La forja de un túnica negra, porque ese lo escribió sola y no con Weis.

Día 25: Un libro con un final pésimo.

Bajo la red, de Iris Murdoch. Iris es de mis escritoras favoritas, podría fácilmente haber puesto este libro en el día anterior, pero la pobre suele ser un desastre con los finales, que suelen asaltar la novela de forma muy brusca, como si de repente se diera cuenta de que tiene que terminar.

Día 26: Un libro que defina tu gusto literario.

Ni idea.

Día 27: Un libro sobre el que te gusta debatir o analizar.

Fundación de Asimov, lo he leído este año y es un libro con muchísimos matices y del que siempre se pueden sacar cosas.

También podría haber dicho El señor de los anillos, otro libro sobre el que he debatido mucho.

Día 28: Un libro con un final inolvidable

Esta pregunta me resultó muy complicada, porque de pronto me di cuenta de que no recuerdo los finales de muchos libros :( Hay libros que sé que tienen buen final, pero no los recordaba bien, así que escogí uno que realmente tengo grabado: Crónicas marcianas, de Ray Bradbury.

Día 29: Un libro que no era lo que parecía.

Otra pregunta que me hizo pensar mucho, al final me decidí por El Quincuce, de Charles Palliser, que es un libro que cogí pensando que sería una mezcla de novela policiaca y Dickens y... no tengo muy claro qué es.

Día 30: Un libro que estés leyendo ahora.

Estoy leyendo El tablero de Yidana, de Jordi Biosca.

Los Caídos

2011-11-09T22:54:00.005+01:00

La semana pasada se publicó el último número de Los Caídos, la novela de estética comic que Magnus Dagon, con el apoyo de NGC, ha estado publicando en entregas semanales de forma gratuita.

Guillermo Romano

He estado siguiendo la novela desde el principio, me preguntaba qué sería eso de la "estética comic" y cómo se reflejaba en una novela. Como en un comic, la historia se presenta aparentemente en forma de pequeñas tramas independientes que se desarrollan a lo largo de una serie de capítulos, los protagonistas son superhéroes que defienden la ciudad en la que viven de los villanos que van apareciendo y todos los capítulos van precedidos de una portada, las imágenes que acompañan esta reseña son algunas de las portadas de la colección. También, como en los comics, hay determinados números que son especiales y que tienen una trama autoconclusiva.

He de admitir que al principio tenía mis rersevas, no soy aficionada al comic y sobre todo tras leer la primera de las tramas pensé que podía hacerse muy repetitivo. La primera de las tramas tenía un esquema muy básico de "presentación de personajes, malo putea al bueno, bueno se reinventa y putea al malo" Si todas las tramas iban a seguir el mismo esquema y se desarrollaban en el mismo número de capítulos pronto ibamos a adivinar qué ocurría antes de que pasara.

Pedro Belushi

No fue así, los esquemas cambian de una trama a otra de forma que cuando crees que ya le has pillado el truco y que sabes por dónde va a tirar da una vuelta de tuerca que te sorprende. El protagonismo pasa de unos personajes a otros, hay historias que quedan inconclusas y se resuelven mucho más tarde, misterios que nos llegan del pasado, historias que terminan pero de las que luego descubrimos sus consecuencias. Todo esto va dando forma al universo de los Caídos, donde las cosas no son independientes sino que todo está relacionado, es un mundo que está vivo y que va creciendo a cada capítulo.

Quizás es esta capacidad para sorprender, para dar algo nuevo, un paso más en cada trama, para romper los esquemas del lector, es lo que más me ha atraído de la novela. El protagonismo pasa de unos personajes a otros, las victorias a veces son agridulces, o traen más problemas de los que solucionan, hay enemigos recurrentes, pero también enemigos y aliados que no está claro realmente si lo son, porque todo depende del momento y las circunstancias.

La trama se sitúa en una ciudad: Ernépolis I, un ambiente futurista y oscuro que te envuelve como si estuvieras dentro de ella. Es una ciudad de edificios altos, de callejones oscuros, con una nube que permanentemente la mantiene en sombras y de la que llueve ceniza. La ciudad es un personaje más, está vivo, la vemos cambiar y crecer a medida que las cosas suceden en ella. Es tan parte de los Caídos como el sombrero y la gabardina.

Ferrán Clavero

Juan Raffo

Los Caídos son una organización de antiguos superhéroes que han sido vencidos y que se reinventan como El Caído, una figura que desde las sombras protege la ciudad. El Caído son todos y cada uno de ellos, todos aportan algo para dar forma a esa entidad que está hecha de trampas y engaños, que los ciudadanos de Ernépolis no llegan a percibir como algo positivo, porque tampoco intentan serlo. Son conscientes de que ya no son héroes, pero quieren seguir intentándolo de la única forma que pueden, con una identidad falsa, usando el miedo como un arma. Es una figura oscura y misteriosa que no tiene pasado porque no existe. El Caído es la sombra entre las sombras.

"De héroes ingenuos que patrullan por separado y al descubierto, a héroes ingenuos que patrullan juntos y en las sombras. Un gran cambio."

Scream es el personaje principal, un antiguo héroe al que se lo arrabatan todo y que no tiene nada que perder. La organización es lo único que da sentido a su vida y se agarra a ella porque fuera de allí no tiene nada. Es el lider nato, respetado por sus compañeros y la persona en la que todos se apoyan, sin embargo es también el personaje donde la soledad aparece representada de forma más cruda. Ese punto de desesperanza no lo pierde en ningún momento.

"Te veo más duro, pero al mismo tiempo más vulnerable. Han pasado muchas cosas, ¿verdad? Nuevos enemigos, tal vez. O esperanzas desvanecidas, por lo que he escuchado. Una vez más tú y los tuyos haciendo las cosas a su manera, sin comprender que no hay leyes ni reglas en este juego. "

Son muchos los miembros de los Caídos así que voy a destacar también a Sky, de forma totalmente subjetiva porque es mi favorito. Es un personaje noble y coherente, en muchas ocasiones actúa de contrapunto de Scream, que ha decidido no vivir. Sky sí quiere hacerlo, tiene esperanzas e ilusiones, toma decisiones que en algún momento llegaron a sorprenderme pero que son coherentes con el personaje, con lo que es y lo que desea ser.

Rubén Dávila

Otro miembro destacable de los Caídos es Shockman, un personaje complejo, aparentemente ambiguo aunque esa ambiguedad es más fachada que otra cosa. Es un personaje individualista al que le cuesta integrarse en el grupo y seguir las normas. Sin embargo no es un personaje solitario como Scream, Shockman es brusco porque se defiende antes de que lo ataquen, intenta ocultar su humanidad a los que le rodean, pero los lectores la vemos. Los diálogos de Shockman son de los mejores de toda la novela.

"Ahora, vive tu pena. Recuérdale ahora que puedes. No quieras cambiarla demasiado pronto por rabia hacia el mundo que te rodea, porque una vez efectuado ese paso la marcha atrás es una maniobra peligrosa y arriesgada."

Fermín Vega (Boyce)

Y si tenemos héroes también hay enemigos, porque en una historia de este tipo los villanos son imprescindibles. En los Caídos aparecen peligros de muy distinto tipo, a veces pueden ir en contra de la ciudad y otras son enemigos personales que persiguen al Caído aún sin tener muy claro quién es. Tienen conflictos con fuerzas de la ley, con experimentos que han perdido el control seres de otros planetas, y gente que no es consciente de lo que está haciendo; podemos ver problemas ecológicos y sociales, incluso, en ocasiones, tienen que luchar contra la misma gente que están intentando proteger.

Me he pensado mucho lo de destacar a algún enemigo en particular, como he hecho con los protagonsistas, pero creo que es mejor que no cuente nada y que vayáis descubriéndolos sin saber nada de ellos, dejando que os sorprendan como me sorprendieron a mí. Me llamó mucho la atención la variedad, que todos fueran distintos, que todos tuvieran un pasado, unas ambiciones que pueden ser conquistar el mundo o la venganza, pero también puede ser simplemente sobrevivir.

"Cuidado con lo que dices, hombrecillo. En estos tiempos que corren, declaraciones como esa son poco menos que actos declarados de xenofobia. ¿No te lo habían dicho? Soy el último de mi clase. Soy una especie protegida. Y no tardaré en solicitar inmunidad diplomática, y un pedazo de tierra al que poder oficialmente considerar como territorio Axcroniano, que sólo yo podré pisar."

Amaia Ballesteros

También los enemigos pueden convertirse en aliados ocasionales según las circunstancias, y los aliados transformarse en enemigos. Aparecen una serie de personajes secundarios que entran y salen de la novela, conformando un universo vivo en el que los Caídos no son el centro sino una parte de él. Algunos de estos secundarios serán protagonistas de sus propias historias en el futuro.Personalmente estoy deseando saber más de Perséfone, un personaje que me ha encantado en cada aparición que ha tenido y de la que ya hay anunciada una miniserie que saldrá próximamente.

Y no me enrollo más, que podría (54 capítulos dan para mucho). Si os apetece leerla, ahí van unos cuantos links para bajarla completa:

Formato Kindle
Formato ePub
PDF 1
PDF 2

Si la queréis en papel, se ha iniciado un proyecto en Lánzanos para publicarlo. Podéis colaborar aquí:

http://www.lanzanos.com/proyectos/caidos/

Y tenéis también:

Grupo de Facebook

Donde también podéis encontrar curiosidades, bocetos de las portadas, etc.

Y también hay un concurso en marcha, del que han ampliado el plazo hasta abril del 2012, por si os apetece participar y contribuir a ampliar el universo de los Caídos.

Bases del concurso

Y la historia sigue en

http://universocaidos.blogspot.com

No tocar

2011-11-07T23:05:00.002+01:00

Hoy me voy a poner moñas, porque estos que os voy a presentar son "mis niños" y estoy segura de que ellos mismos no imaginan hasta qué punto estoy orgullosa de ellos en este momento. Es ese orgullo que se siente al ver a tus niños dar sus primeros pasos y saber que es el comienzo para que recorran el mundo entero (no respondo de los niveles de azúcar que puede alcanzar esta entrada, avisados quedáis xD).

Así que en plan abuela cebolleta, os voy a contar la historia de cómo empezó todo esto. Yo conocí a los autores de No tocar hace ya aproximadamente dos años, en un foro al que llegué por casualidad, arrastrada por un concurso en el que quería participar. En ese foro me encontré con un grupo de escritores jóvenes e ilusionados que compartían afición. Eran ante todo un grupo de amigos y organizaban talleres, se corregían textos unos a otros, se presentaban en masa a concursos y yo pronto comencé a sentirme allí como en mi propia casa y me hice amiga de muchos de ellos. Han sido dos años productivos en los que me he ilusionado con ellos, hemos disfrutado con los éxitos que cada uno ha conseguido y nos hemos animado mutuamente en las decepciones. Y durante esos dos años, algunos de los usuarios de ese foro decidieron que querían escribir una antología y el resultado de ese proyecto es No tocar.

No tocar ha estado desarrollándose durante todo ese tiempo, es un proyecto muy personal de un grupo de personas que tenían muy claro que querían publicar un libro juntos y que no les importaba trabajar duro para conseguirlo.

El mundo de las antologías es... complicado, hay muchas veces que simplemente mandas un relato, te lo seleccionan y te sientes muy orgulloso de haber sido escogido y de tener tu relato publicado en un libro, pero en esos casos tú no escojes a tus compañeros de viaje, no sabes si ellos están tan ilusionados como tú o si para ellos es sólo un libro más. Al ser No tocar un proyecto de amigos, todo el proceso de creación fue participativo y muy ilusionante, desde las conversaciones para decidir el género y el tema que querían tratar hasta el desarrollo de los relatos, comentarios, correcciones para tener la mejor antologia posible. Ellos decidieron qué libro querían escribir, decidieron que querían hacerlo juntos. Hay tanta ilusión en este libro, tantos sueños y esperanzas y tanto trabajo que no os lo podéis imaginar.

Yo lo viví desde la barrera, viendo como trabajaban, cómo se decepcionan ante las dificultades, cómo seguían adelante, la alegría cuando al fin supieron que su libro vería la luz, su sueño se había hecho realidad. Y había pasado mucho tiempo desde que empezaron y ya no eran los mismos. En ese tiempo los jóvenes escritores habían crecido, habían ganado premios, habían publicado o están a punto de hacerlo, algunos se han lanzado de cabeza a la novela y otros (Manchi, no miro a nadie :p) deberían hacerlo. Algunos tienen ya conciencia de que son escritores, otros todavía no se han dado cuenta de que lo son.

He tenido la suerte de poder leer el manuscrito (bueno, enchufe más bien...) pero no quiero comentar los relatos ahora. Lo haré, cuando tenga el ejemplar en mis manos y relea los relatos otra vez, pero os cuento que No tocar es una antología de relatos de terror, donde los autores se han fijado en los objetos cotidianos que nos rodean habitualmente y se han preguntado si las cosas que nos pasan, esas cosas que parece que suceden por casualidad, no estarán en realidad provocadas. Se preguntan si los objetos pueden hacernos daño. Si son tan inocentes como parecen o si deberíamos tener cuidado con ellos. Unos relatos juegan con los temores, otros van directos a las emociones, algunos sorprenden, otros juegan con lugares comunes para hacer ver otra realidad. Hay algún relato también que a mí personalmente no me gustó (al editor sí, cuando leáis los relatos podemos comentar si el editor tiene mejor gusto que yo :p ). Y podría decir también que es una antología sólida y compacta, de autores de mucho talento y que vais a disfrutar muchísimo con ella, pero como son mis amigos seguro que no me creéis, así que mejor me callo, ya lo comprobaréis cuando la leáis.

Sólo os diré que a ellos les mereció la pena escribirla, que el trabajo ha sido duro y muchas las dificultades hasta llegar a publicarla, pero a pesar de todo mereció la pena. Estoy deseando tener la antología en mis manos porque, si ellos son los padres, en cierto modo yo me siento como la madrina que babea encima del niño y a la que nadie puede quitarse de encima.

Vuelvo a decir (si, modo pesada on) que estoy muy, muy, muy orgullosa de ellos. Creo que van a ser una generación que va a dar mucho que hablar, los veo tan jóvenes, con tantas ganas y tantas esperanzas. No van a pararse aquí. Esto es solo el principio. La oportunidad de conocerlos a todos juntos.

Si habéis llegado hasta aquí y sentís curiosidad por el libro, podéis echarle un vistazo a la web de la editorial, con más información:
http://www.sacodehuesos.com/aquelarre/no-tocar

Y la presentación del libro será el día 12 de noviembre en los actos de la Hispacón, a las 17:00, por si alguien está por allí y quiere acercarse.

[Reseña] El monstruo en mí - Nacho Becerril

2011-11-06T15:51:00.000+01:00

"La realidad es la peor opción que podía haber imaginado: un mundo plagado de monstruos horripilantes."

Los monstruos de Nacho están en su interior, sus relatos son historias de personajes, el terror nace de ellos, los envuelve, los atraviesa y no pueden escapar de él porque forma parte de ellos mismos. Y esos monstruos se encajan en la realidad, son parte de ella, parte de la vida de cada personaje. Ni siquiera es una situación que aparece de pronto, sino que está incrustrada dentro de él, la realidad no se transforma en algo monstruoso. Ya lo es.

Esto produce una gran implicación con los personajes protagonistas, a los que reconocemos, a veces somos nosotros o nuestros conocidos, las situaciones en las que se encuentran las hemos vivido alguna vez o nos las han contado. Hemos visto monstruos y los encontramos en los relatos. Tengo que decir que en muchos momentos más que sentir miedo lo que he sentido ha sido tristeza, algunos de los relatos han llegado a emocionarme mucho, de una forma muy intensa.

El libro se articula en torno a tres ejes que están representados por las tres novelas cortas que dan inicio, centro y fin al libro, los seis relatos que las acompañan completan y reafirman estos tres ejes, dando una gran unidad al libro, quizás porque el monstruo en el fondo siempre es el mismo.

No es casual que el gran personaje, sobre el que giran todos los relatos, sea el monstruo. El monstruo puede ser protagonista, víctima o verdugo, a veces se apodera de todo lo que le rodea y otras veces lo sufre. El autor mezcla fantasía, sueño y realidad dejando sin delimitar los límites entre uno y otro, porque realmente no importa, lo que importa es que el lector se mete dentro de los personajes, hace suyos sus sentimientos y el terror de los relatos viene de eso, de contemplar los enfrentamientos con el monstruo o de ver cómo los protagonistas se convierten en él.

He hablado antes de tres ejes, aunque aparecen en todos los relatos, se remarcan más por bloques, centrados en cada una de las novelas cortas del libro.

Lo primero que nos encontramos es La ciudad inhabitada, novela corta que quizás es la que más me ha gustado de todo, a la que siguen tres relatos cortos.

1. El interior. El cuerpo y la mente.

Nacho nos presenta un monstruo que llevamos dentro, escondido entre los pliegues del cuerpo, lo dejamos jugar con nuestra mente. El monstruo nos atormenta, nos hace daño, nos consume, transtorna nuestros sentidos, nos mantiene prisioneros de nosotros mismos y nos tortura. No podemos escapar porque lo llevamos dentro y la primera víctima del monstruo somos nosotros mismos.

A mitad del libro nos encontramos con Casa ocupada a la que siguen otros tres relatos cortos.

2. El exterior. La familia

No hay protagonistas solitarios en los relatos de Nacho, todos tienen familia: padres, hijos, hermanos, pareja, amigos... La familia se ata a los protagonistas, es el monstruo que los rodea, que lo manipula, que los obliga a transformarse también ellos en monstruos aunque sea de manera accidental. La familia está unida a los protagonistas con cadenas que no pueden romper y, sin lo hacen, no se liberan. Son el motivo que nos lleva a convertirnos en monstruos. A veces a causa de ellos, a veces por amor a ellos. Los monstruos no están solos y hacen daño a los que más quieren, los que más nos quieren son los que nos hacen daño. Los besos devoran. El amor destroza.

El libro se cierra con otra novela corta, esta vez en solitario: El hombre que soñaba con mariposas

3. La sociedad

Con ese último relato, a medio camino entre la ciencia ficción y la pesadilla, vemos a la sociedad como un monstruo en el que estamos inmersos. Huimos de ella, nos enfrentamos de ella, no la entendemos y pataleamos intentando que no nos devore y sobrevivir. Es un relato muy, muy intenso, donde vemos al protagonista pasar de la angustia a la confusión, donde lo vemos revelarse, dudar, aceptar que puede equivocarse....

"Hace unas horas se creía en la cima del mundo y ahora había descubierto que no era más que el desayuno de una cucaracha"

Me dan ganas de hablar mucho más, pero no quiero destripar nada del relato, es mejor acercarse a él como lo hice yo, sorprendiéndome en cada línea, descubriendolo todo a través de los ojos del protagonista, con él así que sólo comentaré que me parece un cierre de antología perfecto, que actúa de contrapunto y revulsivo a todo lo que hemos leído.

Después me pasará por el blog del autor a comentar los relatos uno a uno, por si os apetece hacer lo mismo cuando lo leáis, os dejo la direccion:

http://nachob-elmonstruoenmi.blogspot.com/

[Reseña] Errores de Percepción

2011-11-02T00:52:00.000+01:00

A veces la realidad es confusa, la línea entre lo que vemos y lo que soñamos muy fina. A veces la realidad nos asalta de pronto de forma incomprensible, tanto que nos puede hacer dudar de nuestros sentidos. Vemos lo que no existe, nuestra percepción nos engaña. ¿O no es así? ¿Y si es real aquello que creemos producto de nuestra imaginación?

Errores de perpepción nos trae seis historias de fantasmas, de seis autores distintos, donde el horror no se esconde en lugares exóticos a los que nunca iremos, sino que que lo hace entre lo cotidiano: en un saludo entre vecinos, en una canción que suena en la radio o en el mismo lugar donde hemos pasado las vacaciones todos los años. Cada historia nos coge de la mano y nos lleva a cualquier día de personas corrientes, donde lo sobrenatural puede llegar a ser más real que la propia vida y donde el horror, muchas veces, no está en los fantasmas que nos acosan, sino dentro de nosotros mismos.

Paso a contaros qué encontraréis en cada uno de los relatos:

La antología se abre con un relato de Miguel Aguerralde: Una campana en alta mar. Es quizás la historia de fantasmas más clásica que nos encontramos en el libro, y también el único relato coral. Al principio, me pareció que tenía demasiados personajes para ser un relato corto y me costaba distinguirlos y situarlos. Después, conforme avanza la trama, me pareció que todos esos personajes eran necesarios pues lo que hace el autor es usarlos para demostrarnos cómo a una misma situación cada persona se puede enfrentar de forma distinta, según su carácter: vemos cómo unos toman inciativas, cómo otros se dejan arrastar, cómo otros intentan mantenerse al margen. Se pueden tomar muchas decisiones y el autor juega con eso para hacernos dudar de qué personaje está actuando correctamente, cuando lo importante es que cada personaje actúa según su forma de ser y no si es correcto o no lo que hace.

El rostro, de Arancha Sanz, es para mi gusto el mejor relato de la antología. Narrado según el punto de vista del personaje protagonista, la construcción de ese personaje es su gran acierto. Es un personaje complejo del que poco a poco vemos desgranar toda su historia, vemos las diferencias entre lo que ella percibe de sí misma y lo que perciben los demás, esto último dejandose entrever de forma muy sútil, haciendonos dudar de lo que nos está contando, estableciendo un juego de complicidad con el lector que empieza a dudar si la historia que nos está contando es la verdadera realidad o si al final no es más que la realidad deformada que percibe ella. El rostro es una historia de fantasmas personales que resultan ser mucho más horribles que la aparición fantasmagórica.

Con Habitación 207, Enrique Luque de Gregorio nos muestra que los fantasmas no tienen porqué ser los que nos hagan daño, que tal vez el daño nos lo hacemos nosotros mismos. El autor juega con la ambigüedad de no dejarnos saber si nos está contando algo que es real o una fantasía del protagonista para crear suspense y mantener la curiosidad del lector hasta el final.

La mano del muerto, de Jesús Cañadas, es quizás la historia con la trama más compleja del libro. Para mi gusto, el relato se hace demasiado largo, sobre todo al principio hay muchas escenas en las cuales se desgrana una parte muy pequeña de la historia y eso hace que la trama avance muy lenta.Conforme avanza la historia y conocemos más a los personajes gana en interés que va aumentando a medida que nos acercamos al final. Me gustó mucho la relación entre los hermanos protagonistas y también la forma en la que al final todo la trama se va recomponiendo a través del puzzle que nos ha ido dejando el autor, sin dejar ningún cabo suelto.

En La soga, Pedro Escudero nos muestra otro tipo de fantasma que ya no es personal, sino que forma parte de la sociedad que nos rodea, de la que no podemos sustraernos aunque huyamos de ella. No se puede controlar lo que sucede a nuestro alrededor y a veces tenemos la culpa de cosas que no queríamos hacer, nuestro mundo se puede venir abajo en un momento. Pedro nos cuenta cómo podemos hacer daño aún no haciendo nada, aún no queriendo hacerlo, y cómo dudamos de que a pesar de nuestras buenas intenciones, la culpa no será en realidad nuestra, aunque no sepamos cómo ni por qué.

El relato que cierra la antología es La cabaña del lago, de Elena Montagud, una historia intensa de culpas y de miedos, donde nos cuenta lo fácil que es hacer daño a los que más queremos y cómo las heridas que nuestros seres amados nos dejan son las más terribles.Es uno de los relatos con mejor atmósfera del libro, hay una sensación de fatalidad que lo inunda todo, desde la rimera línea y la autora consigue estremecernos jugando con eso, haciendonos ver que las pesadillas y la realidad pueden ser la misma cosa, y que al final terminamos viviendo la pesadilla sin poder hacer nada para evitarlo.

Cierro el libro con la sensación de que he leído mucho más que historias de fantasmas, que me he asomado al abismo donde se esconden los fantasmas íntimos, los que todos llevamos con nosotros, los que verdaderamente nos hacen daño y nos rodean a todas horas. Miro a mi alrededor, la realidad parece igual que todos los días, pero sé que yo también llevo mis fantasmas conmigo. Que en cualquier momento puedo verlos.

Tal vez sea un error de percepción... o tal vez no.

Finalista del Certámen Domingo Santos 2011

2011-11-01T00:31:00.000+01:00

Por segundo año consecutivo ¡¡¡Soy finalista del Domingo Santos!! :D :D :D ¡Qué ilusión me ha hecho!!!

Os dejo el comunicado del jurado:

Finalistas Certámen Domingo Santos

El jurado formado por Joe Álamo (secretario), Aída Albiar, Fernando Martínez Jimeno nos comunican los finalistas del certamen literario Domingo Santos y, por orden alfabético de relato son los siguientes:

Astronauta en la playa de Ramón San Miguel Coca (Guadalajara).

El otro que soy de Carmen del Pino (Málaga).

El peso de la culpa de Natalia Viana Nebot de Betxí (Castellón).

El trato de Igor del Río Robles (Bilbao).

Escondite ingles de Daniel Garrido Castro (Cijuela, Granada).

La visita de David Jasso García (Zaragoza).

Los amantes ajenos de Horacio Marín (Burzaco, Argentina).

Muerte por compasion de Laura López Alfranca (Madrid).

Trece latidos en la noche de Luisa Fernández (Fuenlabrada, Madrid).

Un sueño sencillo de Santiago Sánchez Pérez (Terrasa, Barcelona).

Se han recibido un total de 188 relatos. Gracias a todos los participantes, a este excelente jurado lleno de lectores, a Joe Álamo por acceder a volver ser secretario del mismo y nuestras más sincera enhorabuena para todos los finalistas.

Treinta días de escritura. Día 16.

2011-10-24T16:45:00.002+02:00

16. Escribes sobre relaciones románticas. ¿Qué tan lejos llegas? ¿Que tan lejos estas dispuesto a llegar? (Do you write romantic relationships? How do you do with those, and how “far” are you willing to go in your writing? ;) )

Lo cierto es que las relaciones romanticas no es que sea precisamente mi tema favorito y lo he tratado en pocas historias. Algunas sí he hecho, empecé a escribir algunos fics románticos cuando entré en los grupos de Candy Candy, pero mis amigas de allí saben que con mis historias nunca se sabe qué se van a encontrar realmente, pues a veces el tema romántico está muy diluido entre otras cosas y también es habitual que no haya un final feliz, sino que o terminan mal o dejo finales muy abiertos para que sea el lector el que imagine lo que pasa después. Recuerdo un fic concreto en el que terminaba separando a la pareja protagonista y me pidieron un epílogo, para que no los dejara así xDDDDD

En mayo del año pasado me apeteció escribir una novela romántica tópica y me puse a ello. El problema de las novelas románticas es que desde el principio ya sabes cómo van a terminar, con lo que gran parte del interés por conocer el final se pierde, me planteé que no haría nada para difrazar por dónde iba la cosa y centrarme en contar lo que ocurría sin preocuparme de que el lector ya supiera el final. La novela creo que es bastante sosa y bueno, como experiencia estuvo bien pero me quedó claro que no es mi género. Lo que sí he hecho alguna vez es meter alguna subtrama romántica dentro de una novela de otro género, en Tiempos Oscuros metí una, un tanto peculiar y que me gusta mucho como quedó. En la historia que escribí en noviembre del año pasado metí también una subtrama romántica, pero esa quedó fatal, se me fue la olla muchísimo y más de una vez me he planteado que me tengo que poner con esa novela y quitarle toda esa subtrama, que sin ella podría quedar algo decente.

Pasando a las escenas eróticas, la verdad es que he escrito muy pocas; no me gustan las escenas demasiado explicitas, creo que a veces es mucho más efectivo meter una elipsis en el momento justo y dejar el resto a la imaginación del lector. Para que meta una escena sexual en una historia tengo que querer contar algo importante con ella y es tan explicita como lo necesite para lo que quiero contar. En la mayoría de los fics, aunque trate historias románticas, hay muy pocas escenas eróticas y siempre metiendo elipsis, ahora mismo recuerdo en dos de ellos, y no creo que haya muchas más. En la novela romántica hay una escena muy cutre; en las otras dos historias que os he comentado antes: Tiempos Oscuros y la que escribí en noviembre, no hay ninguna. Y en relatos cortos yo diría que tampoco hay en ninguno... Recuerdo que intenté escribir un relato para mandarlo al karma sensual y no metí ninguna escena erótica; es más el relato me salió de terror y de erótico no tenía nada. XDDD ¡Qué desastre fue aquello!

Es curioso, pero la mejor escena erótica que he escrito creo que la hice para un turno de una partida de rol, es de las pocas escenas de ese tipo que creo que me ha salido bien. Tal vez porque ahí no estaba hablando de romance, ni de sexo, sino de la desesperación del personaje.

Treinta días de escritura. Día 15

2011-10-19T15:57:00.000+02:00

15. Preguntas de a mitad de camino. Háblanos de alguno escritor, profesional o no, al cual admires (Midway question! Tell us about a writer you admire, whether professional or not!)

Admiro a mucha gente. Un amigo me dijo una vez que yo era una "fangirl" y es cierto, me apasiono por las cosas que me gustan y los escritores no iban a ser menos. Os comento algunos.

Hace mucho que no leo a Antonio Muñoz Molina, pero ha sido uno de mis referentes y si mis problemas de puntuación vienen por su influencia, como estuve comentando con un amigo hace poco, ya no me preocupa tanto xDDDD. Una anécdota que le conté a mi amigo sobre este escritor es que, estando yo a punto de empezar la universidad, no terminaba de decidirme por la carrera que quería hacer. Me interesaban filología hispánica, historia e historia del arte, las tres tenían sus pros y sus contras y, mientras pensaba en ello, recordé que Muñoz Molina era historiador del arte y esa fue la carrera que escogí, siguiendo sus pasos.

Otra escritora que ha sido muy importante para mí es Margaret Weis, de ella tomé el nombre por el que se me conoce, el nombre con el que he querido publicar, hay quien me ha preguntado por él, pensando que hay una historia detrás, lo cierto es que sólo hay admiración hacia una escritora con cuyos personajes he soñado durante años y con los que sigo soñando. Como anécdota, hace unos meses mi compañera de trabajo me comentaba ilusionaba que iba a ir a las jornadas estas por la visita del Papa y yo le decía que podía entender cómo se sentía, que yo me sentiría igual si fuera a ver a Margaret Weis. Hay escritores con los que paso por rachas, los leído mucho en una época y después me han interesado menos, con Margaret esto nunca me ha pasado, siempre ha sido una constante en mis lecturas.

Iris Murdoch le dio nombre a este blog y eso tampoco es casualidad, podría decir que son homenajes esto de tomar cosas de autores que me gustan, en realidad lo hago porque son cosas que me han aportado y que ya son parte de mí. La primera vez que fui a Grecia visité el museo nacional de Atenas buscando una sala y una escultura que menciona en uno de sus libros. No encontré la sala, supongo que el museo habrá cambiado desde que el libro se escribió, pero para que os hagáis una idea de lo que me puedo emparanoyar con los autores que me gustan.

Otros escritores que admiro son Truman Capote, Jaen Austen, Alejandro Dumas, Agatha Christie... y bueno, muchisimos más.. Ahora estoy descubriendo a Asimov, al que no había leído hasta este año y que es posible que también deba incluirse en la lsita.

Treinta días de escritura. Día 14

2011-10-17T15:44:00.000+02:00

14. ¿Como representas las locaciones, cuando lo necesitas? ¿Tienes alguno que mostrar?

(How do you map out locations, if needed? Do you have any to show us?)

Ains... las localizaciones, mi cruz. Tengo que admitir que directamente no las represento. Un amigo me comentó hace poco que no describo nada y es cierto, mucho rollo introspectivo pero del exterior apenas muestro nada. Y la cosa es que si es un lugar real en el que sitúo la historia me documento, ayer mismo estuve horas buscando documentación para un relato, empiezo a escribir y esa documentación no se ve por ninguna parte y tampoco me parece que el relato la necesite, es suficiente con dar pinceladas para que el lector se sitúe, pero no me gusta agobiar con descripciones. Puedo tener el mapa en la mano, que no se va a notar.

Para el caso de localizaciones que me invento es mucho peor, porque en el caso anterior, como tengo algo que ya existe, aunque no lo muestre sé cómo es y puedo apoyarme en ello. En el caso de mundos propios alguna vez he hecho planos, pero muy, muy raramente y lo más normal es que, si los llego a abocetar, al final no les haga ningún caso y vaya inventandome las localizaciones a medida que escribo, según lo que me haga falta. El problema que tiene este sistema es que luego hay que volver atrás y rehacer parte para que todo cuadre y tenga sentido.

Sé que debería ser más ordenada y planificar más las cosas, tener claro cómo son los sitios donde están mis personajes, pero para mí es algo muy secundario. No tengo ningún mapa para mostrar.

Treinta días de escritura. Día 13

2011-10-12T12:02:00.000+02:00

13. ¿Cuál es tu cultura, ficticia o no, sobre la cual te gusta escribir? (What's your favorite culture to write, fictional or not?)

Ya he hablado mucho de mis fanfics y los que seguís esta meme los conocéis de sobra, así que hablaré de culturas reales. Y más que culturas podría decir épocas históricas, porque hay dos épocas que me fascinan especialmente: la cultura griega y la Italia renacentista. No es casualidad que la primera novela que escribí intentara recrear la Atlántida, en un intento de mezclar la cultura preclásica con la fantasía, ni que la segunda estuviera ambientada en la Florencia del Renacimiento en un desastroso intento de hacer novela pseudohistórica. Después de esa primera experiencia en no he vuelto a escribir sobre esas épocas, aunque siguen siendo mis favoritas. No sabría decir por qué, creo que no hay una razón especial para ello. En su momento decidí escribir sobre esas épocas porque quería "vivirlas", quizás sea por eso, porque ya las he "vivido", cada novela fue un año de mi vida que pasé en ella y quizás por eso no he sentido que necesitara volver, aunque es algo que no descarto en un futuro.

30 días de escritura. Día 12

2011-10-04T16:11:00.003+02:00

12. ¿En que tipo de historia te sientes bien haciendo el trabajo de creación del mundo? ¿Alguna nota que quiera compartir? (In what story did you feel you did the best job of worldbuilding? Any side-notes on it you'd like to share?)

No entiendo bien la pregunta, la relación entre los tipos de historia y el crear un mundo, supongo que la fantasía predispone más a crear mundos, pero es algo a lo que nunca le presto demasiada atención. En realidad yo no soy creadora de mundos. Me gusta contar historias y si me invento un mundo no real sólo creo los elementos que voy necesitando para esa historia, tengo amigos, sobre todo en el mundo del rol, que sí son creadores de mundos, que disfrutan con ello, pero yo nunca he podido. En mis historias los mundos están apenas definidos y si se rastrea un poco se encuentran lagunas por todas partes, cosas que no terminan de encajar o que no están bien explicadas. Me interesa más contar la historia y hablar de los personajes que cuadrar un marco perfecto.

Donde sí me siento a gusto es en los mundos ya creados por otros, no tengo problemas en documentarme durante meses sobre un mundo ficticio para que la historia que quiero escribir se adapte bien a él, y todos los que conozcan el mundo puedan reconocerlo. Supongo que es porque me gustan los mundos fantásticos pero no crearlos yo.

Edit: La verdad es que no he creado ningún mundo del que pueda decir que me encanta o me sienta orgullosa. Y no es por quejarme (que te veo venir, Ana :p), mis historias tienen puntos fuertes pero lo de crear mundos no es uno de ellos.

Treinta días de escritura. Día 11

2011-10-02T13:08:00.000+02:00

11. ¿Cual es tu personaje favorito para escribir? ¿Cual es tu menos favorito? (Who is your favorite character to write? Least favorite?)

Otra pregunta con respuesta sosa. No tengo un personaje favorito, ni tampoco hay ninguno sobre el que me guste escribir que sobresalga por encima de los demás. Es raro que repita personajes de un relato a otro. Luego en los fanfics sí he usado a veces un mismo personaje en varios relatos y ahí creo que podría destacar a Fistandantilus, que es un personaje al que creo que le cogí bien el punto y que me resultaba muy interesante.

Con el menos favorito pasa lo mismo, a veces me cuesta cogerle el punto a un personaje pero no por eso me gusta menos.

Treinta días de escritura. Día 10

2011-09-26T16:10:00.000+02:00

10. ¿Por cual o cuales situaciones realmente extraña han pasado tus personajes.? Esto puede ir de lo sublime a lo profano (.What are some really weird situations your characters have been in? Everything from serious canon scenes to meme questions counts!)

Yo creo que mis personajes no suelen pasar por situaciones extrañas, todo lo que les pasa es de lo más normal...

A veces se han encontrado tijeras capaces de matar al cortar un hilo, han descubierto que sus viejos amigos son zombis, los han asimilado un parásito extraterrestre, han viajado en el tiempo para ver su nacimiento... las típicas visicitudes de los aventureros; aunque toque el tema fantástico, no me salgo demasiado de lo habitual.

Aunque sí que hay un relato en el que el personaje se encuentra en una situación realmente extraña, pero es inédito y está ahora mismo dando vueltas por concursos, así que no lo puedo comentar :(

Treinta días de escritura. Día 9

2011-09-25T12:46:00.001+02:00

9. ¿Como obtienes las ideas para hacer tus personajes? Describe el proceso que usas para crearlos (How do you get ideas for your characters? Describe the process of creating them.)

Bueno, yo vengo del mundo del fanfic, donde coges los personajes de otros y los metes dentro de tus propias historias. Esto te ahorra el trabajo de crear personajes, pues estás utilizando uno ya creado, o al menos partes de ese personaje base aunque luego evolucione de forma distinta. Es bastante complicado coger un personaje de otro autor y utilizarlo, porque siempre tienes miedo a no tratarlo bien, a que el lector no lo reconozca, no sé bien cómo explicarlo, a no saber captar la esencia de ese personaje. Recuerdo que en mis relatos ambientados en Dragonlance es raro que salgan los héroes de la lanza, aunque sí utilizo personajes secundarios de las novelas y en el relato que hice para el (Per)Versiones: monstruos de la literatura, en el que utilicé a los mosqueteros de Dumas, no me atreví a meter a Athos en el relato porque le tengo mucho respeto a ese personaje y pensé que no sabría representarlo bien. Con el último fanfic que he intentando hacer, ambientado en el universo de Los Caídos, he tenido el mismo problema, en el momento de utilizar a uno de los personajes he dudado y he sentido el mismo temor a no representarlo correctamente.

Cuando usas personajes secundarios es más sencillo porque están menos definidos y puedes aportar mucho más sobre ellos, es más fácil hacerlos tuyos que con personajes que son icónicos.

Luego, con personajes propios... la verdad es que no tengo un método fijo para crearlos, normalmente surgen simplemente, veo la historia y veo al personaje, y lo voy construyendo mientras escribo. El personaje suele estar en función de lo que necesita contar la historia, a veces, otras veces la historia está en función de lo que necesita contar el personaje.

No suelo fijarme en modelos, aunque a veces están ahí inconscientemente, recuerdo que en mi novela moñas hay un personaje secundario que un día, de pronto, me di cuenta de lo mucho que se parecía a alguien real. No había sido algo consciente, pero es que incluso le había puesto su nombre. No fue algo premeditado, yo iba escribiendo, el personaje era secundario y no me preocupaba mucho, le puse el primer nombre que se me vino a la cabeza. Luego fue creciendo y se fue desarrollando un poco al hilo de la trama y cuando me di cuenta me sorprendí mucho pero no cambié nada del personaje porque me parecía que había quedado bien, lo que sí hice fue cambiarle el nombre. También con otro personaje me ocurrió lo contrario, no terminaba de definirlo bien, no lo veia real. Conocí entonces a una persona y de pronto me dije: ¡así tiene que ser! y ahí sí que fue algo consciente. También a veces los referentes están no en personas reales, sino en personajes del cine o la literatura.

Lo que no suelo hacer es inspirarme en mí misma, aunque es imposible no poner algo de ti en tus personajes, no busco representarme en ellos sino más bien ponerme en el lugar de otros. En Tiempos Oscuros sí creé un alter ego de forma consciente. Thera es una enana rechoncha que siempre se mete en líos, le dí mi físico, mi torpeza y mi tozudez, pero en realidad no se parece a mí, Thera es valiente, decidida, impulsiva, temeraria, lo que a mí me gustaría ser. Luego hay otro personaje, Velien, un elfo oscuro que sí es apocado, responsable, indeciso, cobarde, leal... y este es quizás el personaje en el que más he puesto de mí misma.

Treinta días de escritura. Día 8

2011-09-22T21:42:00.000+02:00

8. ¿Cuál es tu genero literario favorito para escribir? ¿Cual te gusta para leer? (What's your favorite genre to write? To read?)

Suele ir por rachas, la fantasía es un género que me gusta mucho, tanto para leer como para escribir y muchos de mis relatos los he desarrollado en ese género. Hará como tres o cuatro años descubrí la cifi (light) y empecé también a tratar ese género, que también me gusta mucho como lectora.

He escrito también relatos foscos, o de terror light pero es un género que no me gusta como lectora, a pesar de eso no se me da mal escribir relatos de ese tipo.

Y mi gran espina es el policiaco, un género que me encanta, pero en el que no he conseguido escribir nada decente, y lo he intentando varias veces :(

Treinta días de escritura. Día 7

2011-09-21T00:49:00.000+02:00

7. ¿Escuchas música cuando escribes? ¿Qué tipo de música? ¿Existe alguna canción que puedas relacionar con alguna historia o personaje? (Do you listen to music while you write? What kind? Are there any songs you like to relate/apply to your characters?)

Raramente pongo música cuando escribo, alguna vez lo he hecho pero el resultado siempre es el mismo. O escucho la música y no me concentro en lo que hago, o me concentro en el relato y dejo de escuchar la música. Si pongo música, tiene que ser instrumental o en otro idioma, si es en español es más fácil que me desconcentre y me ponga a cantar...

De tipos de música no entiendo mucho, pongo grupos que me gustan, pensando más en que me apetece escuchar ese disco que en que la música le vaya a lo que tengo previsto escribir, pero vamos, como ya digo es raro que ponga música.

Como anécdota, el año pasado cuando escribí mi novela moñas, lo hice con música, fue casualidad, de tener un disco puesto cuando empecé a escribir y luego pensé que quizás podría afectarme la música y puse el disco cada vez que escribía por si acaso, para que todo llevara el mismo ritmo. Luego la he reescrito tres veces ya sin musica y visto en perspectiva creo que hubiera dado igual tener el disco puesto o no.

Canciones relacionadas con historias, pues Gran Sol es una canción de Marlango, no inspiró el relato, pero cuando lo terminé y estaba buscando un título se me vino a la cabeza esa canción y me pareció que era perfecta. En esa época me había llamado mucho la atención una canción de Najwa Nimri, "Como un animal", cada vez que sonaba en la radio me quedaba escuchándola y esa canción sí que es probable que haya inspirado el relato.

Balamb Garden - The Ghost

2011-09-01T16:29:00.001+02:00

Pues ya está listo el videoclip del que os hablaba en una de las entradas anteriores. Espero que os guste.

Más Calabazas

2011-08-23T16:04:00.000+02:00

Me han vuelto a seleccionar para el Calabazas en el Trastero ¡por tercera vez consecutiva! :D

Sí, ya sé que dije que no me iba a presentar a esta edición del Calabazas, no quería escribir sobre fantasmas, ni sobre muertos, no quería hacer relatos tristes y deprimentes. Lo cierto es que apenas he escrito nada en estos últimos meses y lo poco que he hecho ha salido así: deprimente, relatos sin esperanza, a veces agobiantes... No es lo que quiero hacer, pero parece que tampoco es que pueda hacer otra cosa.

No suelo escribir muchas cosas alegres, siempre tiro más hacia lo nostálgico, lo tristón. Sin embargo el año pasado escribi un montón de relatos que, a pesar de ser así, también tenían dentro pequeños trozos de esperanza, el lector podía pensar que aunque las cosas no fueran bien, podían ser distintas. Ahora no, ahora no dejo ningún resquicio a la esperanza, no hay salida para los personajes, están condenados desde la primera palabra.

Cuando escribí Medium pensé que había dado un paso y que del relato fosco me había metido en el terror. Creo que nunca he hecho un relato que de realmente miedo, que se quedan en la atmósfera, en la ambientación, pero no dan miedo. Medium no fue un relato agradable de escribir, no estuve cómoda en ningún momento, lo pasé mal. Me dio miedo.Metí muchos de mis demonios dentro.

Y parece que ha gustado :D

Quiero dar las gracias a Ana Morán, sus buenos consejos me ayudaron mucho a la hora de dar forma a este relato.

Y os dejo la selección

Selección de Calabazas en el Trastero: Día de difuntos

Tras largas deliberaciones y la valoración de los más de doscientos relatos recibidos en la novena convocatoria de "Calabazas en el Trastero", tenemos el placer de presentaros la lista de relatos que compondrán la antología Día de difuntos.

Son los siguientes:

Calabazas en el desván (Gema del Prado y Miguel Martín Cruz)
Calabazas en el trastero (Carlos L. Hernando)
Crisantemos (David Marugán)
De lo que aconteció en Matalascabras (José María Pérez Hernández)
El monte de las ánimas revisitado (Andrés Díaz Hidalgo)
El peor trabajo del mundo (Enrique Luque de Gregorio)
Enciende primero, respira después (Javier Trescuadras)
Medium (Raelana Dsagan)
Mi ángel triste (Ángeles Mora)
Nada de dulces para los malvados (Andrés Abel)
Sacrificio (Crocop)
Tradición (Santiago Eximeno)
Triste Jack (Juan Carlos Colorado Fernández)

El prólogo de la antología, cortesía de Nocte, corre a cargo del escritor José María Tamparillas Romero y la portada es obra de Kiruna.

Cómo se rodó: The Ghost

2011-08-17T22:08:00.001+02:00

Para los que no lo sabéis, este es el penúltimo lío en el que me he metido: rodar un videoclip para el grupo Balamb Garden.

Todo comenzó un día, hablando con Magnus, cantante del grupo:

Rae: -Pues fue entonces cuando rodé mi primer corto y bla, bla, bla, bla...

Magnus: -¿Que has rodado cortos? No lo sabía

Rae: -Sí, es que hice un cursillo y bla, bla, bla, bla...

Magnus: -¿Y qué te parece hacer un video para Balamb Garden?

Rae: - Vale.

Uno de mis grandes defectos es decir que sí a todo sin pensar en qué me estoy comprometiendo a hacer... Lo malo es que luego, horas más tarde sí me pongo a pensarlo.

-¿Pero qué hemos hecho? ¡Si hace siete años que no rodamos! ¡Y entonces lo que hicimos fueron tres cortos cutres...

-Molaba...

-¿Y qué va a pensar el chaval? Cuando vea que todo es supercutre....

-Se lo hemos dicho.

-No nos habrá creído, ya verás la decepción, y nuestra fama de seria y responsable por los suelos.

-¿Qué fama?

-... ¬¬

-¿Y si llegan a hacerse famosos? ¡Le habremos hecho su primer video!

-... Eso si luego no nos da vergüencilla enseñarlo...

-Ya hemos dicho que sí.

-Ya...

En mi defensa diré que yo intenté advertir a Magnus, que había entrado en modo "motivado on" y no dejaba de mandarme ideas y más ideas para diferentes videos. Me centré sólo en una canción: The Ghost, y le envié un guión a ver qué le parecía.

Magnus: -Sí, bien, perfecto.

-Este no ha visto un guión en su vida...

Rae: -Bueno, la escena moñas del final, quizás la podríamos quitar.

Magnus: -¡Ni se te ocurra quitarla! ¡Les va a encantar!

Rae: -....

-Genial, nuestra fama de cercenazadora de cabezas a la basura.

A los pocos días, le envié el guión técnico.

Magnus: -Lo veo bien.

-Este no ha visto un guión técnico en la vida... y mejor así.

-De todas formas, si luego no lo vamos a seguir.

Magnus se ocupó de la mayor parte de la producción, buscó a los actores y las localizaciones. Los actores eran amigos y el rodaje sería en su casa, muy cómodo para qué mí que sólo tenía que ir allí con la cámara y rodar, aproveché que iba de vacaciones al norte para subir a Madrid un par de días antes y aprovechar para el rodaje.

Una semana antes de rodar ya estaba de los nervios: hice pruebas con la cámara, por si no recordaba cómo usarla; casi me aprendí el guión de memoria, nerviosa porque sé que eso no sirve de mucho, que siempre hay cosas que no puedes controlar. No había visto las localizaciones, no había hecho pruebas, no sabía si tendría suficiente profundidad de campo, o los ángulos en los que había pensado, hasta que estuviera allí. Puede que no nos diera tiempo a rodarlo todo en el día y yo podía quedarme un día más, pero seguro que los actores no podían volver a quedar. Sí, eso, sobre todo estaban los actores....

Los actores me intimidaban mucho, me daban auténtico pavor. No soy buena dirigiendo a actores y la impresión que se iban a llevar es que todo era muy cutre. Lo había advertido pero claro, por mucho que una sepa que las cosas no van a ser ni remotamente como si rodara un profesional sí le gustaría que lo fueran y quedar bien con la gente. Sabía que no iba a ser así, que las cosas saldrían mal y que mi fama como directora quedaría por los suelos (bueno, no tengo ninguna fama como directora, pero me entendéis, los que me conocéis ya sabéis que yo para comerme la cabeza no necesito mucho).

Bueno, los actores iban a ser Pily y Melkor. A Melkor lo conozco bastante de verlo por los foros y en persona lo había visto una vez; siempre está metido en mil cosas, había rodado cortos antes y se daría cuenta pronto de que no tengo mucha idea. Con Pily era aún peor, a ella la había visto de lejos en la Hispacón el año pasado y me dio corte acercarme a saludarla así que ya imagináis lo que podía ser dirigirla. Los dos me imponían mucho respeto y no dejaba de pensar que no iba a estar a la altura. Sentía una responsabilidad muy grande y estaba completamente histérica. ¿Pero por qué me meto en estos líos? Estuve un par de días tan nerviosa que no podía ni comer. En fin, ya no iba a echarme atrás, me había comprometido, había advertido que las cosas podían no salir bien, pues venga, p`lante.

Rae: -Magnus, que subo el finde.

Magnus: -Ok, no creo que haya problemas con el gato.

El gato.

Por supuesto, el gato.

En primer lugar hay que explicar que Magnus lo que tiene no es un gato, es un tigre misógino disfrazado de gatito adorable que, nada más entras por la puerta, comienza a rugir y a amenazarte, enseñando la enorme boca llena de dientes puntiagudos. Magnus intentó convencernos de que su gato era encantador. En realidad, lo era... con los chicos ¬¬ No es que yo le cayera mal, que al principio lo pensé, pero cuando vi que era igual con todas las chicas ya vi que no era algo personal. Pily tenía la teoría de que el gato es gay, también surgieron otro tipo de rumores sobre Melkor y el gato.

Llegó Melkor, un poco "perjudicado" de sus aventuras de la noche anterior, pero bueno, eso le iba muy bien al papel. Pily se trajo un montón de ropa y empezó a preguntarme cosas como si yo fuera una directora que supiera lo que está haciendo; imagino que no tardó en convencerse de lo contrario, pero lo disimuló bien. A Magnus lo cargué con la pizarra que hacía las veces de claqueta y el parte de cámara. A todo esto, yo me había olvidado una sola cosa en casa: el manual de instrucciones de la cámara. No se notó... Espero...

¡Y comenzamos el rodaje! Decido rodar primero la escena de exteriores, en la calle, porque contra más temprano menos gente suele haber y siempre son las escenas más complicadas.

Magnus: -No, si en mi calle apenas hay tráfico.

-¡JA!

Bajamos a la calle, los actores se aburren mientras intento encontrar un ángulo aceptable para el plano. Encuentro uno que está bien, por supuesto está en medio de la carretera y esta crónica está a punto de titularse "Cómo cargarte al cámara en la primera escena". Viendo que era imposible me resigno a buscar un plano sobre la acera. Los actores están cada vez más aburridos, la gente pasaba y nos miraba. Algunos querían salir, otros intentaban evitarnos. En realidad, muchas veces no importa si la gente pasa por detrás, mientras no miren directamente a la cámara (¬¬) no suele haber problema. Rodamos la escena sin más problema, los actores tuvieron mucha paciencia y se comportaron de forma muy profesional y los coches no atropellaron a nadie.

Después de la escena en la calle, decido rodar la escena del ascensor que venía en el guión. Por supuesto, en casa de Magnus no hay ascensor...

-¿Y eso no podia haberlo dicho? ¬¬

-Supongo que pensó que era un detalle sin importancia..

-...

No hay problema, soy una directora con recursos, decido entonces que rodamos la escena en la escalera.

Lo de no hay problema es un decir, Magnus vive al final de un pasillo muy estrecho y no hay hueco para la cámara y que se vea la escena completa. Pienso rápidamente. Los actores se aburren. Decido matarm... digo... decido intentar un cenital desde la escalera.

No hay nada más peligroso que yo con una cámara en la mano (para mí misma). Aunque suelo tener vértigo, si hay que hacer equilibrios sobre un escalón donde no cabemos el trípode y yo, se hacen. A pesar de todos mis esfuerzos fue imposible sacar el plano desde allí, no tenía suficiente ángulo. Tenía que probar otra cosa.

Otro problema que tuvimos en el pasillo fue la luz, que iba con temporizador y teníamos que tener cuidado o se nos apagaba en medio de la toma. Así que los actores siguieron aburriéndose. Intenté grabar a través de los barrotes de la escalera. No se veía nada. Me fui a un rincón, pegandome todo lo posible a la puerta de un vecino (menos mal que no la abrió). Conseguí un ángulo aceptable, allí encajonada. Empezamos a rodar. Pily sale del piso y se aleja, un ligero barrido para seguirla... y de pronto aparece Melkor haciendo el pollas en la escalera. ¡Con lo que había costado el plano! Lo mando para arriba y repetimos, la segunda vez nos salió bien. Grabamos unos planos más en la escalera y pasamos al interior del piso.

Saludamos al gato. El gato gruñe y después se esconde, o lo encerramos. No me acuerdo qué hicimos con el gato, no aparece en ningún plano pero fue el protagonista de la siguiente escena. Ahí donde los actores demostraron lo buenos que son.

La escena de la pelea salió genial. Rodé varias tomas y todas quedaron bien, le pusieron pasión y dramatismo, parecía que lo estaban viviendo realmente. Las paredes temblaban a cada portazo. Melkor se quitó de encima de pronto el empanamiento que llevaba y le puso ganas y Pily demostró que con ella es mejor no discutir.

Las siguientes tomas las grabamos en el salón. Era bastante amplio y no parecía que fueramos a tener problemas de espacio. Me voy al rincón, coloco la cámara... todo se sale del encuadre. Desarmamos entonces (padres de Magnus, mejor no leáis esto) el salón de Magnus, movimos todos los muebles de sitio mientras el gato protestaba porque no le gustaba que pusieramos la casa patas arriba. Tuvimos que apilar los muebles al fondo de la habitación, ya entraba el sofá en el encuadre. Mando a Melkor detrás, junto a la ventana... y no cabe.

Hay que reconocer que si hubieran tenido sueldo, los actores se lo habrían ganado a pulso. Melkor trepó por los muebles y consiguió hacerse un hueco para grabar el plano. Volvió a trepar para salir y no se mató de milagro, de todas formas Melkor tiene muy buenos reflejos, si se cae algo, es capaz de atraparlo con las piernas. Las escenas en el salón no fueron complicadas, el mayor problema que tuvimos era la luz, que había mucho contraluz , pero lo solucionamos encendiendo las luces, fue también entonces, cuando ya nos quedaba poco para terminar, cuando Magnus nos enseñó unas lámparas fashion que tenía que podían servir como foco.

-Ahora...

Por supuesto, las aprovechamos, todo había sido bastante fluido, más de lo que yo esperaba, nos quedaba apenas una escena por rodar y era bastante pronto. Todo estaba saliendo bien, mi nivel de histeria había bajado.

-¡JA!

-Un poco sí...

La última escena era la escena moñas. Era un plano fijo, sencillo. Sitúo la cámara en un lateral, encuadro, todo va bien, el ambiente es distendido, hay bromas sobre el gato, los actores se preparan, deciden ensayar primero.

Por supuesto, grabo los ensayos por si acaso salen bien ya tener eso adelantado. Pues no, no había manera. Repetimos la toma un montón de veces. Yo daba la señal de empezar y entonces comenzaban a reírse. Otra vez, y otra, y otra.. Ains, con lo bien que les había salido la pelea.

Fue la escena con la que más tardamos y no llegó a salir del todo bien, suele pasar en los rodaje. No importa, soy una directora con recursos, no preocuparse que ya se arreglará en el montaje.

-¿Alguien se va a creer eso?

-Claro que sí, estaban todos contentos pensando que había salido todo bien...

Después del rodaje Melkor se fue a un fiesta que daba en su casa y los demás nos quedamos en casa de Magnus jugando al Guitar Hero (o algo así). Yo no había jugado nunca... mejor corramos un tupido velo sobre eso. Más tarde nos pasamos por la fiesta de Melkor un rato, donde nos enseñó los cortos en los que había participado, y cortos de sus amigos, y cortos de gente que dirije superbién... En fin, nos fuimos pronto de la fiesta, porque al día siguiente teníamos que madrugar pues nos esperaba otro duro día de rodaje, que ya os contaré mañana.

Os dejo algunas fotos:

Pily

Melkor

Magnus

Un zombi en la escalera

Los actores, muy profesionales

Sin espacio detrás del sofá

¿He hablado ya de la gran profesionalidad de los actores?

¡Son tan lindos!

Treinta días de escritura. Día 6

2011-08-15T12:36:00.000+02:00

6. ¿Cual es tu sitio preferido para escribir? ¿A que momento del día? ¿Lo haces en el ordenador o eres de la vieja escuela usando el lápiz y el papel? ( Where are you most comfortable writing? At what time of day? Computer or good ol' pen and paper?)

No tengo un sitio preferido, la verdad es que escribo en cualquier sitio. Cuando iba a la facultad lo hacía incluso en la parada del autobús, ahora muchas veces aprovecho ratillos libres en el trabajo, escribiendo sobre el mostrador. Si estoy en casa suelo escribir en mi habitación. El momento del día también me es indiferente, supongo que es la cosa de tener poco tiempo, que aprendes a aprovechar lo que tienes aunque no sea en las mejores circunstancias. También es cierto que tengo mucha facilidad para abstraerme y olvidarme de todo lo que me rodea... lo cual a veces en el trabajo pues puede ser... complicado.

Habitualmente escribo un primer borrador a mano, a veces la primera reescritura también va a mano y las siguientes ya las escribo en el ordenador pero últimamente, si escribo en casa, empiezo directamente en el ordenador. Creo que las historias me salen mejor cuando el primer borrador lo hago a mano, aunque puede que sean sólo tonterías mías. O quizás es porque escribiendo a mano voy más lenta y pienso mejor en lo que estoy haciendo.

Treinta Días de Escritura. Día 5

2011-08-08T21:39:00.001+02:00

5. ¿De acuerdo a la edad, cual es tu personaje más joven y cual es tu personaje más viejo? Entendiendo, Más Joven y más Viejo en términos de su momento de creación (By age, who is your youngest character? Oldest? How about “youngest” and “oldest” in terms of when you created them?)

Personajes ancianos he tenido ya desde los primeros cuentos que escribí. Recuerdo especialmente a uno que salía en mi primera novela, que posiblemente sea de los más viejos que he creado. Era un sabio que estaba ya de vuelta de todo y que se tiraba todo un capítulo subiendo unas escaleras... Luego he tenido más, Carenia, una de mis primeras magas, también era bastante mayor, aunque no tan anciana como el otro. Y bueno, muchos, tanto en relatos cortos como en historias largas es muy común que aparezca algún personaje anciano.

En cambio con niños he trabajado muy poco, no hace mucho escribí un relato policiaco con un adolescente y un niño pero no es la norma, es raro que un personaje mío baje de la adolescencia. Ahora mismo no recuerdo ninguno que sea realmente significativo.

Edit: Pues el primer personaje que creé supongo que fue la chica de la historia de la que hablaba ayer, si hay algún personaje anterior a ese no lo recuerdo (a decir verdad, tampoco es que de ella me acuerde mucho).

Mi personaje más reciente es un enano, no tengo todavía claro el nombre que voy a ponerle, de momento tiene uno de estos provisionales que no me terminan de convencer. Y bueno, no puedo contar mucho de él porque tengo el relato todavía a medias.

Treinta Días de Escritura. Día 4

2011-08-06T21:48:00.000+02:00

4. Cuéntanos sobre tu primera Historia / Personajes (Tell us about one of your first stories/characters!)

Puf, esto me da un poco de vergüencilla, pero bueno, vamos allá.

Todo empezó cuando yo tenía unos nueve o diez años, por esa época yo me leía libros de aventuras tipo "Los cinco" "Los siete secretos" "Ellas" Mis padres me regalaban libros por reyes y mi cumpleaños, pero tenía un problema: los devoraba. Los libros no me duraban nada, me leía los míos y los de mis hermanos y ya no tenía nada que leer.

Así que un día decidí escribir mi propio libro, era al estilo de los que leía, una historia con una grupo de niñas que vivían aventuras y les pasaban cosas. Les puse los nombres en inglés, la protagonista se llamaba Mary, de eso me acuerdo. No recuerdo el resto de personajes. La escribí en una libreta a rayas, e intenté dibujar ilustraciones como las de los libros.

No recuerdo qué pasaba en la trama (seguramente es mejor no recordarlo xDD) debía ser alguna aventura tipo meterse en algún sitio a desentrañar un misterio pero no estoy segura. Los personajes eran planos, pero de alguna manera estaban mejor definidos que la trama, era fácil inventarme personajes pero no era fácil meterlos en una trama, todo se me antojaba muy simple y quería complicarlo, pero no podía. Al final mi historia quedó muy distinta a las de los libros que me gustaban.

Después de esa intenté escribir una historia de fantasía, con hadas pequeñitas que tenían nombre de flores y que estaban en un peligro terrible. De esa historia apenas escribí unos capítulos, nunca la terminé, fue mi primera historia inconclusa, por cierto también le hice dibujos.

Treinta días de escritura. Día 3

2011-08-05T00:41:00.000+02:00

3. ¿Cómo inventas los nombres para los personajes, y lugares, (en el caso de que estés escribiendo ficción)? (How do you come up with names, for characters (and for places if you're writing about fictional places)?)

No tengo un método fijo, depende de la historia. A veces los nombre te vienen a la cabeza de pronto y se los pones, otras veces hay que pensarlos mucho. También me ha pasado que a veces pongo un nombre provisional para no tener que buscar mientras escribo y luego lo cambio. Una cosa que me pasó en una novela es que a un personaje le puse un nombre así al azar, el primero que se me ocurrrió y cuando la terminé de pronto me di cuenta de que conocía a alguien con ese nombre que podía sentirse identificado en algunos aspectos con el personaje y se lo cambié. Es curioso porque no me basé en esa persona para crear al personaje pero de forma inconsciente quizás lo hice.

A veces uso también el método "Oz" de mirar cualquier cosa que tenga alrededor y de ahí sacar los nombres. Sobre todo para personajes secundarios o de lugares que no van a tener mucha importancia en la historia.

Algunas veces los nombres son homenajes a algo. Tengo un personaje llamado Thera por la isla, Fahleena es un planeta del universo Star Trek, Sotomayor un personaje de Hospital Central... cosas así. De todas formas este tipo de homenaje tiene que ser algo sutil, porque cuando es muy evidente entonces el nombre del personaje puede sacarte de la historia.

Otras veces los nombres quieren decir algo, si quiero que alguien sea de un país determinado le pongo un nombre que recuerde a ese país, también he usado palabras en otros idiomas basandome en el significado de la palabra que define al personaje. Algunas veces pienso mucho los nombres y los cambio hasta que consigo uno que me parece perfecto, otras dejo el primero nombre que se me ocurre y no me preocupo mucho.

Hay veces que uso nombres simplemente porque suenan bien y me gustan.

Treinta días de escritura. Día 2

2011-07-18T23:18:00.000+02:00

2. ¿Cuantos personajes has creado? ¿Prefieres los personajes masculinos o femeninos? (How many characters do you have? Do you prefer males or females?)

Pues la verdad es que no lo sé, son muchos pero nunca se me ha ocurrido contarlos. :s

No tengo preferencias en cuanto a género, muchas veces es cuestión de lo que necesite la historia, hay veces que la historia te pide un tipo de personajes en concreto, otras veces es algo accesorio, la historia funciona igual con un género que otro. En mis primeras historias me pasaba a veces que tenía un personaje y de pronto me daba cuenta de que podía quedar mejor si lo cambiaba de género y lo hacía, simplemente cambiaba cuatro detalles y el nombre, sin cambiar realmente nada de la personalidad del personaje. Ahora esto no me pasa, veo más claros a los personajes desde el principio y supongo que voy teniendo también más seguridad a la hora de crearlos.

Treinta días de escritura. Día 1

2011-07-17T17:19:00.000+02:00

Siempre le echo la culpa a mis amigos de que me lían... pero la verdad es que soy yo la que se deja liar. Ahora William, desde su blog En la Antesala del Portal Oscuro, me ha pasado la batuta y yo la he recogido. A ver si consigo completar la meme.

1. Cuéntanos sobre tus proyectos favoritos de escritura o Universos, en los que ha trabajado y por que( Tell us about your favorite writing project/universe that you've worked with and why).

Es una pregunta difícil, no creo tener un proyecto favorito, he trabajado en muchos y... no sé, es como una madre con sus niños ¿cómo eliges a uno de entre todos? Hay cosas que me han costado más hacerlas, otros que salieron mal, pero todos los proyectos tienen algo especial.

Como no voy a dejar una respuesta tan sosa, os hablaré de un proyecto que se me quedó a medias. Lo he intentado retomar varias veces, pero no funciona. Estaba ambientado en un mundo desértico, donde no había nada (primer error, si no hay nada... termina siendo aburrido), lo único que habia eran unas montañas negras, de pizarra, en un extremo del mundo. Los habitantes del desierto eran como elfos, escuálidos y de piel dorada y vivían en pequeñas tribus, en tiendas hechas con pieles de dragón. Había una ciudad en medio del desierto, construida sobre pilotes, inspirada en los edificios de Le Corbusier, los habitantes de esta ciudad eran seres pequeños y enfermos que no salían nunca de allí. Tampoco los hombres del desierto se acercaban a la ciudad, porque los hombres de la ciudad eran peligroso y podían matarlos o cogerlos como esclavos.

En las montañas vivían los magos, fisicamente eran como humanos normales, tenían que servir como esclavos en la ciudad, pues el poder de la magia era menor que el poder de la mente de los habitantes de la ciudad y los dominaban.

Estructuré la trama en base a tres personajes, uno de cada raza, que se encontraban y tenían una historia común, de vez en cuando iba metiendo pequeños relatos en flash back para contar su vida anterior y describir los lugares que no saldrían en la historia aunque se hablara de ellos. Escribí la historia durante un tiempo, hasta que vi que no merecía la pena, la trama era aburrida, no tenía interés. Le faltaba acción, faltaba emoción, todo era... como el desierto, árido.

A veces he intentado retomarla, reestructurarla, usar ese mundo para otras cosas... Nunca ha funcionado, pero se le tiene el mismo cariño a los éxitos y a los fracasos.

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La imagen se la he robado a William, no sé de quién es.

Matando personajes

2011-07-03T16:33:00.000+02:00

Ayer leí un artículo de mi amigo William en su blog: En la antesala del Portal Oscuro donde contaba sus experiencias a la hora de matar personajes en sus relatos y lo mucho que le cuesta hacerlo.

A mí también me costaba, y eso que la muerte de un personaje es algo que siempre está planeado, incluso antes de que el personaje esté del todo definido ya tengo claro cual va a ser su final, pero cuando llega el momento de escribirlo es posiblemente la escena que se me hace más difícil.

Al principio no podía matarlos, ni aunque el personaje hubiera nacido exclusivamente para morir en un determinado momento. Recuerdo mi primera novela, hace ya miles de años, tenía un personaje destinado a morir al final y no fui capaz de matarlo. Todas las señales le llevaban a la muerte, era su destino, pero cuando llegó el momento no conseguí escribir su muerte. Hice una elipsis y la dejé en el aire, sugerida pero no contada. No podía matarlo.

Muchos años después, en Tiempos Oscuros, la novela que estoy colgando en el blog de Sevilla Escribe, volví a retomar ese personaje. No es exactamente el mismo, cambié algunas cosas, lo adapté a la ambientación y, de nuevo, lo destiné a morir. Esta vez sí fui capaz de matarlo. No voy a negar que me costó, que tuve la tentación de salvarlo in extremis en el último momento... Me contuve y no lo hice.

Mis primeras muertes en relatos cortos ocurrían porque el relato estaba centrado en eso. Un suicidio, un asesinato. El relato giraba en torno a la muerte o los personajes ya estaban muertos antes de empezar. Las últimas en cambio están mucho más centradas en la trama, son necesarias, están planeadas, pero no son la base del relato. Hay defectos que guardo desde mis primeros relatos que no he sido capaz de solucionar, a la hora de matar personajes sí creo que he evolucionado y que lo hago ahora mucho mejor.

Ahora no me cuesta matar personajes. Quizás me he vuelto más dura con la edad, o he aprendido a hacerlo. O quizás es que he comprendido que la fuerza de matar a un personaje no está tanto en la muerte en sí cómo en la forma en la que reaccionan los personajes que siguen vivos, en cómo su muerte afecta a la trama y al lector y son recursos que merece la pena aprovechar.

Contestando a las preguntas del test de William, yo no tengo problemas en matar a protagonistas si así lo he decidido, a mí los personajes no me protestan. Muertes aparatosas tengo algunas, pero la mayoría suelen ser bastante simples; tiendo más a lo sobrio, las muertes demasiado espectaculares atraen demasiado la atención y es muy fácil que tiendan a ser ridículas.

El caballero de la muerte - Dalí

Leyendo a Iris

2011-06-28T00:34:00.000+02:00

Coger un libro de Iris Murdoch es como reencontrarse de nuevo con viejos amigos a los que hace mucho que no ves. Los notas quizás un poco distintos pero, en el fondo, son los mismos. Ahora estoy leyendo El príncipe negro y he tenido esa impresión desde que los primeros personajes han salido en escena.

Los temas son recurrentes, el amor, el matrimonio, la creación artística... En El príncipe negro se contraponen dos tipos de escritores, el escritor prolifico de éxito y el escritor que ha publicado sólo tres libros y desprecia a su amigo porque es prolífico. Este último es el narrador, me recuerda un poco al narrador de El mar, el mar, su voz es muy parecida, sus pensamientos también. No es un hombre agradable pero termina por hacerse simpático.

El matrimonio de Rachel y Arnold también es recurrente, y la presencia de Chris, la mujer que vuelve después de mucho tiempo, después de estar en América. Tan parecidos al trío de Una derrota bastante honrosa.

Y me pregunto hasta qué punto nos repetimos los escritores, porqué escribimos sobre determinados temas, siempre los mismos, porqué nuestros personajes responden siempre a un mismo patrón que se repite en cada libro con pocas variaciones. Es algo que se nota cuando lees mucho a un autor, ahora mismo no sabría decir ningún caso en el que eso no ocurra. No es que me parezca importante, pero sí me parece curioso.

Creo que es algo que no se puede evitar. El escritor se refleja a sí mismo en sus personajes, refleja a la gente que conoce, a la que imagina conocer; a veces usa arquetipos que se quedan en eso, otras manejan los arquetipos para humanizarlos y darles vida. Hay variaciones entre cada libro, desde luego, normalmente es algo que sólo se nota cuando has leído muchos libros del mismo autor, cuando el autor ya es como un amigo y lo ves entre las palabras, ves los pensamientos que son suyos a través de sus personajes, reconoces las ideas recurrentes, las que verdaderamente le importan, las que se esconden entre otras muchas ideas, las que quizás no se repiten y te sorprenden pero con ellas no llegas a conocerle bien.

Esta cercanía al autor puede quitarle interés al libro, porque ya sabes por dónde va a tirar, porque la sorpresa es limitada y, sin embargo, creo que El príncipe negro va a ser el libro que lea en menos tiempo este año, de tanto como me ha atrapado. Reconozco escenas, reconozco personajes, tengo cierta idea de hacia dónde puede ir la trama y eso no es importante. Lo que importa es que estoy rodeada de viejos amigos y de voces que conozco, que me están contando una historia que me interesa y que estoy dentro de ella, caminando por Londres con Bradley, prestándole dinero a Francis, volando cometas con Julian.

Siempre me he quejado de que Iris no sabe terminar sus libros. Los corta bruscamente como si no supiera cómo acabarlos. Tiene algunos finales bueno, como en El mar, el mar, pero son los mínimos. Sin embargo es una de mis escritoras favoritas, porque aunque no cierre bien los libros, me da el camino y eso es lo importante en su obra, la forma en la que evolucionan los personajes no cómo terminan.

Sigo leyendo...

Monet - Casas del Parlamento de Londres

[Reseña] Manifiesto Parapsipunk

2011-06-16T16:23:00.000+02:00

Cuando Oscar Torres me habló de la creación de esta revista me pareció una idea interesante y me animé a participar. Reconozco que me va más el glam que el punk, pero que un estillo no me llame no es algo que me haya detenido nunca y tenía además un relato que con unos retoques iba a ir muy bien para la revista. Después de tener el primer número en la pantalla del ordenador, y a pesar de que sé todo el trabajo y el cariño que los editores han puesto en ella, siento que le falta algo.

La idea es atrayente, un revista a base de imágenes, textos cortos, aventuras gráficas, literatura de consumo rápido que se lee en apenas media hora y un diseño y maquetación que me ha encantado. En cuanto al contenido, sin embargo, no ha terminado de convencerme, siento que le falta algo. En primer lugar le falta música, la música impregna la mayoría de las obras y las referencias están claras pero no conozco todas las canciones o no las recuerdo y creo que una parte de lo que nos cuentan se pierde al no tener clara la música que debería acompañarla.

Por otro lado, también siento que le falta rabia, me parece que todas las historias que se cuentan son muy duras y muy tristes. El "no future" se repite en más de un texto e impregna los demás, no hay historias con esperanza, todas son oscuras y melancólicas. Muchas tienen elementos oníricos que también son deprimentes, como si ni siquiera en los sueños se pudiera vislumbrar algo bueno y es cierto que la desesperanza es parte del punk, pero el punk es también rebeldía, rabia, gritas porque lo que tienes a tu alrededor no te gusta. Y ese grito no lo he encontrado y siento que también le falta.

No debería quejarme porque mi relato tampoco lo tiene. Visto entre los demás no destaca, todo es bastante uniforme. La mayoria de las historias e imágenes me han gustado, hay alguna que no y también hay cosas que no he entendido.

Si os apetece echarle un vistazo, podéis descargarla aquí: Manifiesto Parapsipunk

Y podéis enviar también material para el segundo número, la información para enviar colaboraciones está al final de la revista.

Por qué escribo relatos de terror

2011-06-13T16:07:00.000+02:00

Los que me conocen saben que no me gusta el terror. No veo peliculas, ni leo libros, ni siquiera entro en las atracciones de terror de la feria. Sin embargo sí escribo relatos de terror. Una amiga me lo comentaba hace unos días. ¿Por qué escribes relatos de terror si el terror no te gusta?

Ana Moran ya comentó ese tema en su blog no hace mucho, porque a muchos nos pasa que a veces escribimos cosas que no nos interesan como lectores, pero que como escritores son géneros en los que nos sentimos cómodos, quizás más que en los géneros que realmente nos gusta leer.

Mónica Ozámiz Fortis

Sin embargo, que le ocurra a más gente no explica el porqué. ¿Hay una respuesta, en realidad? Si lo pienso, tampoco creo que yo escriba terror, mis relatos no llegan a dar miedo, es más el uso de elementos y de ambientes, de atmósfera y personajes; del mismo modo que escribo cifi light, también escribo terror ligth. Lo cierto es que he probado con muchos tipos de historias y muchos géneros, el terror light es sólo uno más y ni siquiera creo que sean los mejores relatos que he escrito.

Cuanto más lo pienso, más creo que el interés por cada género, por contar una historia determinada, tiene su momento. A veces hay cosas que nos apetece contar y a veces hay cosas que no. Hay historias que tenemos que sacar de dentro, aunque después no nos gusten, cómo si esas historias sólo dejaran de atormentarnos al ser escritas... Humm... esto quizás sea confuso, porque no se trata de historias de terror, a veces es una historia moñas lo que necesitamos quitarnos de encima.

Divago, como siempre. Hará un par de meses me dije que no me apetecía escribir historias de terror, nada de muertos, de zombis, nada lúgubre. Estos meses me he dedicado a avanzar con proyectos anteriores que tenía parados y, de pronto, la primera historia que se me viene a la cabeza es una historia de miedo. Muy cruel, además, o al menos a mí me lo parece. No era lo que quería escribir, no eran las intenciones que tenía, yo diría que ni siquiera he disfrutado escribiéndola, pero era algo que tenía que dejar salir. La historia necesitaba ser escrita.

Y no me gusta. Ni siquiera he podido leerla del tirón, porque no es el tipo de relatos que a mí me gusta leer.

Sin embargo, tenía que escribirla.

Firmas de libros

2011-06-06T16:37:00.000+02:00

Firmar libros tiene que ser una experiencia gratificante como escritor. Yo he firmado muy pocos (y muy mal, es algo que me cuesta mucho) y todos a amigos, pero pienso en que tiene que ser emocionante estar detrás de una mesa y que se acerque gente que no conoces de nada, que se hayan leído tus historias y a los que les haga ilusión algo tan simple como que les dediques unas palabras. Es el mayor contacto que puede tener un escritor con sus lectores, cuando realmente los miras a la cara y sabes que lo que has hecho ha interesado a alguien.

Sin embargo ¿y si no le interesa a nadie lo que haces? ¿Y si te sientas detrás de una mesa y pasan las horas y nadie se te acerca? A veces da miedo enfrentarse al público. ¿Qué les dirás? ¿Y si no les gusta la dedicatoria o les decepcionas cuando hablan contigo? El temor al público es algo horrible pero ¿no es peor encontrarte con que la gente pasa por tu lado y ni te miran? Ver realmente que no le interesas a nadie.

Ayer estuve en la feria del libro y vi a varios autores firmando en distintas casetas. No los conocía, ni siquiera recuerdo ahora sus nombres, ninguno de ellos tenía una cola de gente detrás de la mesa. El primero ni siquiera tenía silla, estaba de pie, detrás de la mesa donde había varios libros muy bien colocados. Miraba a la gente que pasaba como con esperanza de que alguno se acercara, entre ansioso e ilusionado. Le vi firmar algún libro y el pobre tenía que inclinarse sobre la mesa, demasiado baja para estar de pie, pero lo hacía con una sonrisa. El segundo al que vi estaba sentado, había menos libros en su mesa y no estaban tan ordenados , como si no le importaran tanto. El escritor hablaba con otro hombre que estaba a su lado, algún amigo porque se veía que hablaban con confianza y no prestaba atención a la gente que pasaba, no buscaba a los lectores con la mirada como el primero, pensé que disimulaba mejor. El tercer escritor que vi estaba solo, la mesa llena de libros, más que en las de los otros. El escritor no estaba detrás de la mesa, sino que se sentaba al lado de ella y estaba absorto leyendo un libro, como si ya diera por hecho que no iba a acercarse nadie.

Me resultó curioso ver las diferencias entre los tres, el primero se veía algo nervioso, el segundo estaba animado y el tercero era como si estuviera allí pasando el rato, ajeno a todo lo que lo rodeaba.

Os dejo el genial video de Parnell Hall: Singning in the Waldenbooks

[Microrrelato] Calle Solitaria

2011-06-01T16:34:00.000+02:00

Ya ha salido el primer número de la revista Manifiesto Parapsipunk, en la que colaboro con un relato titulado Calle Solitaria.

La primera versión de este relato la escribí para el certámen de microrrelatos Teseo, donde se estrelló (nunca mejor dicho xD) estrepitosamente, aunque es un relato que a mí personalmente me gusta mucho, aunque sea un poco raro.

Le hice unos ligeros retoques antes de mandarlo a la revista. ¡Espero que os guste!

Os dejo el link, id abajo, donde pone número 1, para descargarla: Manifiesto Parapsipunk

Crónicas de Robots de Isaac Asimov

2011-05-24T01:53:00.000+02:00

¿Por qué no he leído nada de Asimov antes? (Insertar aquí un icono golpeándose la cabeza contra una pared xD). Lo cierto es que es de esos autores con los que siempre he tenido prejucios. Pensaba que sus libros me resultarían muy complejos, llenos de tecnicismos que no entendería y que ahogarían las historias. No podía estar más equivocada, la prosa de estos relatos es muy fluida y se lee muy bien y los términos científicos que tanto me asustaban son pocos y están bien explicados por lo que en ningún momento me he perdido.

En la edición que tengo se recopilan muchos de los relatos de robots de Asimov. No sé si están todos o si faltará alguno, están dispuestos de forma cronológica, con lo que, aunque sean relatos sueltos, tenemos a lo largo de ellos toda la historia de los robots con la humanidad. Aparecen algunos personajes de forma recurrente en muchos de los relatos, con lo que tenemos la sensación de estar viendo siempre el mismo mundo, de forma fraccionada, pero cada relato es un avance en la relación entre robots y humanos.

En realidad, Asimov usa estos relatos más para hablar del hombre que del robot, en sus relaciones con los robots lo que estamos viendo son comportamientos humanos, en unos relatos son de índole particular, en otros son comportamientos sociales lo que le interesa mostrar, se puede decir que no hay un personaje concreto protagonista, sino que es la sociedad en su conjunto la que protagoniza estas historias y lo que le interesa mostrar es como evoluciona esa sociedad al mismo tiempo que también evolucionan los robots.

Reconozco que me ha sorprendido el miedo a la máquina que se desprende de muchos de los relatos. Ahora estamos tan acostumbrados a tener máquinas por todas partes que ese miedo parece algo exagerado, Asimov camina sobre muchos temas, el miedo del creador a su criatura es sólo uno de ellos, el amor es otro tema recurrente que aparece en varios relatos, así vemos al niño que se encariña más con un robot que con una criatura viva o la mujer que prefiere el ideal del robot a la realidad de un hijo propio, haciendo que nos preguntemos si merece la pena un ideal falso más que una realidad que no nos gusta, pero que es auténtica. El tema del ideal también es recurrente y aparece en varios relatos.

El robot aparece en la mayoría de los relatos como un ser aparentemente complaciente, aunque poco a poco vemos que no siempre lo es, en realidad el robot va evolucionando a lo largo de los relatos, adquiriendo cada vez más consciencia de sí mismo, humanizándose más a cada relato.

Entre los personajes recuerrentes que aparecen destaca Susal Calvin. La robotpsicóloga es uno de los personajes más maravillosos que he visto. Aparentemente fría, a veces más que los robots que trata, decidida y enérgica, al mismo tiempo es muy humana. Me ha gustado muchísimo el tratamiento que le da Asimov, la forma en la que nos muestra cómo se la ve desde fuera y cómo es en realidad; es un personaje muy complejo que va evolucionando a lo largo de los relatos sin perder su personalidad y que, incluso cuando su nombre sólo es un recuerdo para la humanidad, sigue presente en muchos de los relatos en forma de imagen antigua o nombrada por alguien, el personaje es tan potente que su sombra planea sobre relatos donde no aparece.

Y ahora entramos en terreno de Spolier, porque me gustaría hablar de los últimos relatos del libro un poco más en profundidad, especialmente de El hombre del bicentenario.

Almacán (Kazuhiko Nakamura)

Si en personajes como Susan Calvin hemos visto el deseo de robotización del ser humano, el intentar apartar los sentimientos y centrarse en la razón; si en algunos relatos vemos robots que adquieren conciencia de qué son, y de sus diferencias con los humanos,en El hombre del bicentenario nos encontramos con un robot que desea ser humano. Es uno de los relatos más impactantes del libro, porque en él Asimov se plantea qué es en realidad el ser humano, ¿el cuerpo? ¿el pensamiento? ¿lo sentimientos? ¿la muerte? En su proceso para convertirse en humano, vemos a un robot practicamente perfecto mutilarse para semejarse más a esos humanos como los que desea ser. Busca un cuerpo con las debilidades humanas, busca pensamientos, sentimientos, provocar todo eso artificialmente aunque le perjudique, aunque nadie lo entienda ¿Merece la pena? Es un relato que te deja con un nudo en la garganta, queriendo gritarle al protagonista que no es necesario que haga todo eso, que no merece la pena ser otro, que no merece la pena ser humano. Sin embargo, en el fondo es tan fácil de entender.

Al borde del Acantilado

2011-05-05T01:30:00.000+02:00

Aviso: Contiene spoliers tanto de Al borde del acantilado como de Sin testigos, ambos de Elizabeth George

Friedrich

En cuanto se sentó en el banco a esperar, se percató de que, aparte de unos minutos después de despertarse, hoy no había pensado en Helen y aquel hecho provocó que su muerte cayera como una losa sobre él. Descubrió que no quería no pensar en ella cada día y cada hora, al mismo tiempo que entendía que existir en el presente significaba que Helen tendría que alejarse más y más en su pasado a medida que pasara el tiempo. Si embargo, le dolía saberlo. Amada esposa, hijo anhelado; los dos se habían ido y él se recuperaría. Aunque el mundo y la vida funcionaran así, el propio hecho de su recuperación parecía insoportable y obsceno.

No se puede olvidar a los muertos. A veces te puedes sorprender sentado en un coche, teniendo miedo de olvidar, de que el dolor desaparezca, porque ese dolor es lo que te queda y, si desaparece, te dejará completamente vacío. Así que es más fácil agarrarse a él, pero duele tanto que caminamos al borde del acantilado. Caminamos, intentando no pensar para que el dolor no nos arrastre. Difícil equilibrio.

El tiempo pasa y los rasgos que recordamos se desdibujan, los recuerdos se seleccionan, algunos se olvidan perdidos para siempre igual que la persona que ya no está. Con el tiempo volvemos a sonreír, nos sorprendemos un día cuando nos damos cuenta de que el dolor ya no ocupa todos nuestros pensamientos. Dejará de hacerlo y a veces recordaremos y nos sentiremos culpables por no echarlos más de menos.

A pesar de la trama policíaca, es de lo que trata este libro, del dolor de la pérdida, de cómo se convierte en el centro de nuestra vida y cómo se va difuminando después, aunque nunca desaparece del todo. No se olvida. Se sigue adelante, pero nunca se olvida del todo. Las cicatrices que dejan los muertos no se borran nunca.

Repartido el peso de la trama entre los distintos personajes, a veces tenía la sensación de que Lynley deambulaba por el libro como si no formara parte de él, no es un pilar, la inspectora Hannaford sí lo es, firme, segura, hace avanzar la trama en cada aparición que tiene. Lynley no, él se ve arrastrado por ella, en el frágil equilibrio del que no está del todo metido en la investigación y tampoco está del todo relacionado con los sospechosos. Lynley camina al borde del acantilado en más de un sentido en este libro.

Eché de menos a Havers, aparece en un segundo plano, una sombra de lo que es en otros libros, su presencia es más un guiño al lector que una necesidad para la trama, el contraste entre ella y Hannaford no me termina de convencer, en cierto sentido son personajes que se parecen bastante, no consiguen complementarse.

Las subtramas se centran en padres (no madres, las madres no importan en este libro) e hijos (e hijas, las hijas sí importan), los conflictos se solucionan, casi hay un final feliz. Y eso hace más dura, más palpable la soledad de Lynley, el padre que no verá nacer a su hijo, el hombre que es incapaz de seguir adelante después de una gran pérdida y a la vez con miedo a ser capaz de hacerlo.

A la mañana siguiente, Lynley se descubrió tarareando en la ducha. El agua le resbalaba por el pelo y la espalda e iba por la mitad del vals de «La bella durmiente» de Chaikovski cuando paró bruscamente y se percató de lo que estaba haciendo. Sintió que lo invadía la culpa, pero sólo fue un momento. Lo que siguió fue un recuerdo de Helen, el primero que le hacía sonreír después de su muerte.

Ovelles Elèctriques

2011-04-10T20:57:00.001+02:00

Hace unas semanas dieron a conocer a los finalistas del III premio Ovelles elèctriques. Entonces no podía decir nada, porque el concurso va con seudónimo y pensaba hacer hoy, que salía el ganador, una pequeña entrada contando que era finalista. Al final la entrada va a ser un poco más grande de lo que pensaba, pues ¡me han dado un accesit! Estoy ahora mismo como en una nube :D

Aquí podéis leer el relato, es cortito y de cifi, espero que os guste:

Gran sol

Y os dejo también el acta del jurado:

Acta del Jurado del III Premio Ovelles elèctriques de relatos de ciencia ficción, fantasía y terror.

El Jurat format per Júlia Creus, Ramon Batalla, Jordi Guàrdia, Sergio Macías i Fernando Polanco ha decidit atorgar:
El Jurado formado por Júlia Creus, Ramon Batalla, Jordi Guàrdia, Sergio Macías y Fernando Polanco ha decidido otorgar:

-Ganador en la categoría relato en castellano: Pablo Rodríguez Sánchez, por el relato "El Escritor del Fin del Mundo". El Premio consiste en un lote de libros valorado en 375 €.

-Guanyador en la categoria relat en català: Serafín Gimeno Solà, amb el relat "Singularitats". El Premi consisteix en un lot de llibres valorat en 375 €.

-Ganadores ex aequo accésit: Carmen del Pino por el relato "Gran Sol" y Diego Antonio López García por el relato "Bellas Imperfecciones". El premio a compartir consiste en un lote de libros valorado en 250 €.

-Ganador en la categoría relato autor menor de 16 años: Almudena López Cano por el relato "El Guardián del Fin". El Premio consiste en un lote de libros valorado en 200 €.

Muchas felicidades a todos, gracias por participar y hasta a la próxima edición!

[Relato ] Carretera a París

2011-04-05T02:04:00.000+02:00

El tema zombi nunca me ha resultado demasiado atrayente, pero el año pasado me desafié a intentar escribir algo con ese tema, el resultado fueron dos relatos totalmente distintos: uno de ellos está escrito con mucho humor negro, buscando la complicidad con el lector en todo momento, ese relato está publicado en la antología Clásicos y Zombis, de DH ediciones.

El otro es este que os presento hoy, que ha sido publicado en la revista Axxon:

Carretera a París

Es un relato mucho más intimista que el anterior, más hermético, más personal. Curiosamente, los dos relatos están ambientados en Francia, esto es casual... al menos no fue algo consciente, pero a veces el subconsciente nos juega malas pasadas.

El peso de "Carretera a París" descansa sobre los hombros de los dos personajes principales, la trama es sólo una excusa para conocerlos y comprenderlos, ellos lo son todo. Si los personajes funcionan, el relato funciona. Si no ocurre así, el relato se hunde.

Como curiosidad, estuve pensando en otro final alternativo, un final más de relato de terror, más impactante, que hubiera dado más fuerza a la historia. Sin embargo decidí no utilizarlo, porque ese final hubiera cambiado la esencia del relato, habría desvirtuado a los personajes y ellos son lo importante.

Caminan hacia París, espero que disfrutéis del viaje con ellos.

Robert Delaunay - Torre Eiffel

Calabazas de nuevo :D

2011-04-02T01:12:00.000+02:00

Un día que se presentaba horrible lo fue un poco menos gracias a esta noticia: ¡He sido seleccionada para la antología Calabazas en el Trastero: Monstruos de cine!

No hace tanto que conté que me habían seleccionado para la convocatoria anterior, Calabazas en el Trastero: Peste. En aquella ocasión envié un relato que tenía escrito de hacía bastante tiempo, un relato que me gusta especialmente pero que no fue escrito para la convocatoria. En esta ocasion sí escribí un relato expresamente para esta convocatoria, se me ocurrió la idea a los pocos días de ver el tema: monstruos de cine, una idea que me parecía genial, que me encantaba, que tenía que escribir.

Lo que no tenía era tiempo, estaba metida en demasiadas cosas (como siempre) y como había mucho tiempo lo fui dejando. A mediados de diciembre me planteé que tenía que empezarlo de una vez o al final se me echaría el tiempo encima. Diciembre fue un mes horrible, en muchos sentidos, total y completamente horrible.Una de las primeras personas que leyeron este relato me dijo que no empatizaba cor los personajes, que era frío, que no era como yo solía escribir. En realidad esa sensación es buscada, porque creo que yo misma no quería sentir cuando escribí aquel primer borrador, era una historia lejana, distante, y no quería estar dentro de ella.

Al principio no me gustó el resultado. Me parecía que en mi cabeza la idea parecía ser mucho mejor que cómo había quedado sobre el papel. Lo reescribí, varias veces, le di mil vueltas sin que llegara a terminar de gustarme. A veces terminas un relato y sientes una gran satisfacción, como contaba en mi entrada anterior. Con este relato, quizás también por el estado de ánimo que tenía yo en aquella época, no me pasó eso, al contrario, sentía frustación porque sentía que no había expresado lo que quería.

Lo dejé un tiempo en el cajón, a finales de enero, ya con el plazo encima, lo volví a coger, lo volví a reescribir. Esta vez me gustó más. De "todo lo que hago es una mierda" pasé a "pues no está tan lejos de la idea que tenía" y decidí que podía pasar la prueba de fuego: las correcciones de mis amigos.

La respuesta que me dieron fue muy positiva y sus consejos muy buenos. Todos estaban seguros de que mi relato entraría en la selección: Rae entra seguro, me decian. Al principio no quería ilusionarme, porque a veces te ilusionas y te llevas el palo, y ni siquiera tiene que ser porque el relato sea malo, a veces hay relatos buenos que se quedan fuera porque no encajan bien con lo que están buscando; pero pensé que no importaba, que si me llevaba el palo ya lo mandaría a otro concurso. El resultado final me gustaba, le había cogido cariño al relato y a veces es bueno disfrutar de una ilusión, dure lo que dure. Y esta vez salió bien. :D

Y os preguntaréis por qué os he contado este rollo, pues porque el relato, en realidad, va de todo esto: De la relación de los autores con su obra, del proceso creativo, de las esperanzas, los miedos, las ilusiones. De los monstruos que dejamos, ocultos, en nuestras obras.

Espero que os guste cuando lo leáis.

Os dejo el comunicado con la selección.

Selección de Calabazas en el Trastero: Monstruos de cine

El equipo de la Biblioteca Fosca ha hecho pública la composición de la antología correspondiente a esta octava convocatoria abierta. De las ciento noventa y ocho obras recibidas a concurso, el jurado ha decidido seleccionar las siguientes para el libro:

Donde mueren los monstruos (Gema del Prado)

Canciones piratas (Luis González Moreiro)

El ángel mudo (Elena Montagud)

El ojo de los dioses (Juan Ángel Laguna Edroso)

Los extraños (Enrique Luque de Gregorio)

Rocks (Andrés Abel)

La xenomosca (Carlos López)

El pianista (Raelana Dsagan )

Alguien que me cuide y que me quiera (Ignacio Cid Hermoso)

El titular (Javier Lacomba Tamarit)

El informe (David Marugán Rodríguez)

El monstruo en la pantalla (Juan Carlos Colorado Fernández)

La última duda del Sr. M (Darío Vilas)

La antología llevará un prólogo cortesía de Nocte realizado por Elías Fosco y portada de Pedro Belushi.

Os recordamos que está en curso la novena convocatoria de Calabazas en el Trastero: Día de difuntos. Más información en http://www.sacodehuesos.com/calabazas-en-el-trastero/bases-convocatoria-actual.html

www.sacodehuesos.com

Escribir sin ganas

2011-03-13T22:39:00.000+01:00

Habitualmente, cuando escribo algo es porque me apetece hacerlo, a veces escribo relatos expresamente para concursos, o con algún tema determinado, pero siempre es porque me apetece. A veces salen bien y otras veces no tanto, a veces llego a enviarlos y otras veces no, pero siempre me pongo a escribirlos con entusiasmo.

Sin embargo, me ha pasado ya dos veces que me he puesto a escribir sin ganas, por compromiso.

La primera vez fue el año pasado, un amigo tenía mucha ilusión con un proyecto y yo quería ayudarle. Al principio dudaba mucho, le daba largas, después veía que la gente con la que contaba no participaba, se echaban atrás, yo no quería dejarle colgado también y me propuse escribir algo. Me costó mucho ese relato, se salía de lo que hago habitualmente, por género, por extensión, y lo escribí más por no decepcionarle que porque realmente me apeteciera. El resultado final me gustó, a mi amigo no tanto (¡qué le vamos a hacer! yo hice lo que pude), no llegué a entusiasmarme con ese relato pero no fue mala la experiencia.

Y este año me ha vuelto a pasar y por el mismo motivo: no dejar a la gente colgada.

Me apunté al proyecto (Per)versiones el año pasado, para su tercera antología. Aquello no me lo pensé, el tema era (Per)versionar un clásico metiendo a un monstruo. La oportunidad de poder hacer algo con "Los tres mosqueteros", un libro que adoro, no me la podía perder. Si no hubiera estado disponible ese libro quizás no hubiera participado, empecé a escribir el relato incluso antes de que se cerrara la convocatoria, incluso llegué a escribir un segundo relato, que luego fue publicado en la antología: Clásicos y zombis.

Para la cuarta antología de (Per)versiones en cambio me apunté por apuntarme, no tenía un tema pensado como había pasado con la antología anterior, quedaba mucho tiempo así que decidí que ya lo pensaría más adelante. Me metí en otros proyectos, no pensé nada. Lo cierto es que ningún tema me llamaba la atención, no me apetecía escribir.

Pensé en no participar, pero pasé por el foro y vi que mucha gente estaba dejando el proyecto. Me dio cosa y pensé que todavía tenía tiempo de hacer algo. No tenía que ser muy largo, tenía tiempo, podía intentarlo, hacer algo por cumplir... No tenía tema y entonces, un día, hablando con Erein, me sugirió uno.

Cogí ese tema sin tener ni idea de qué iba, el tema me era indiferente, sólo quería quitarme el relato de encima. Me apunté con él y empecé a investigar. Encontré mucha información. Tuve una idea. La esbocé y seguí buscando información. Retardaba el momento de ponerme a escribir porque la verdad es que no tenía ganas.

Y un día empecé a escribir. Y de pronto todo cambió. Los datos, muchos datos, se adaptaban al relato sin ningún problema, los personajes eran históricos, pero los veía en mi cabeza como si fueran míos. Escribí el primer borrador de un tirón, sin parar. No podía parar de tan metida como estaba en la historia. A cada letra que escribía el nivel de motivación aumentaba, de forma increible. Luego llegaron las reescrituras, cuatro he hecho, hasta que lo he dado por terminado, intentando encajar mejor los datos, puliendo la prosa. Deseando mostrar mucho más, pero ya me pasaba en 1200 palabras del máximo permitido. Pocas veces he terminado un relato sintiendome tan satisfecha de lo que he hecho. No sé si estará bien o mal, eso mis correctores me lo dirán y en realidad es lo de menos. Siento que he escrito un buen relato, no tengo dudas, me siento satisfecha, plena, como me pasa muy pocas veces al terminar algo. Y me da pena dejarlo, me gustaría seguir escribiendo, en este momento no dejo de pensar en detalles que podría ampliar, en personajes que apenas menciono que merecería la pena desarrollarlos. No me suele pasar eso cuando escribo, todo suele estar medido, cerrado, completo, digo lo que quiero decir y me olvido de esa historia para pasar a otra, con este no ha sido así, sigo metida en la historia, dándole vueltas, con un enorme subidón y muy motivada.

Y no tenía ganas de ponerme a escribir, si es que las cosas surgen cuando menos te lo esperas.

Me he enamorado de un barco. :D

Gustave Doré: I looked upon the rotting sea

De relatos antiguos

2011-03-07T02:23:00.000+01:00

Hay relatos a los que se les guarda un cariño especial, relatos que en su momento disfruté mucho escribiendo y con los que sentía que había dado un paso adelante, que había hecho algo distinto a lo que había hecho hasta ese momento. Son relatos de los que me siento orgullosa. Hace poco recordé uno de esos viejos relatos, pensé que podría hacer algo con él, lo escribí hará unos cinco años y en su momento me parecía muy bueno, entonces, hace unos días, lo releí.

La relectura fue una gran decepción, ya no me parecía tan bueno. Le vi tantos fallos que de pronto no sabía por dónde empezar a retocarlo. No era sólo la prosa, que eso más o menos se puede arreglar, también encontré fallos en la estructura, una introducción demasiado larga, un final precipitado, el relato está descompensado tarda en arrancar y luego fluye demasiado rápido.

Por un lado esa relectura me ha ha hecho ver que he mejorado en estos cinco años, que entonces cometía fallos que ahora no comento, que no me daba cuenta de cosas en las que ahora sí me fijo; por otro lado me ha hecho descubrir que uno de mis relatos favoritos no es tan bueno como yo creía. Eso me ha pasado antes. No me gusta releer mis cuentos por eso. No me gusta releer nada de lo que hago, cuando lo doy por terminado me olvido y no lo miro más, porque si lo hago no puedo evitar seguir retocándolo.

Chirico

Y en este caso sentía que merecía la pena, que la base del relato era una buena idea y que podía retocarlo y mejorar el texto, pensé en intentarlo, pero el relato tal y como está tiene su sentido, es lo que yo era hace cinco años y reescribirlo entero sería como traicionar lo que quería hacer en ese momento. Algunas cosas perderían el sentido, aunque ese sentido sólo se lo vea yo, es curioso pero hay cosas que realmente he descubierto con la perspectiva que da el tiempo y que en su momento no me había dado cuenta de que las había metido en el relato.

Cada relato que escribimos es parte de nosotros, de lo que somos, de lo que hemos sido. Velázquez repintaba las patas de sus caballos, detalles, pero no el cuadro entero.

Si os preguntáis qué he hecho al final, lo he retocado. He sido incapaz de dejarlo como estaba. No he hecho grandes cambios, a pesar de las tentaciones de borrar párrafos enteros del principio para aligerarlo no lo he hecho, he retocado la prosa, algunos elementos que no me convencían. Los personajes no los he tocado, son lo más importante de ese relato. He intentado mejorar la prosa intentando que el relato siga siendo lo que yo era hace cinco años, aunque seguramente si lo hubiera reescrito ahora lo hubiera hecho de forma muy distinta.

Creo que hoy no lo hubiera escrito, porque hay cosas que han cambiado, yo no soy la misma.

Releer uno de tus viejos relatos es como mirarte en una fotografía antigua, te miras y no te terminas de reconocer del todo. Intentas recordarte, no siempre lo consigues. Me digo que esa era yo. Lo fui. Me define.

Nunca he tenido problemas en retocar, en reescribir, en rehacer relatos enteros. Si no estoy convencida no me importa darle mil vueltas. Y, sin embargo, en este caso estaba sintiendo que al retocar ese relato que creía perfecto me estaba traicionando a mí misma. Tal vez porque realmente era perfecto hace cinco años, aunque no lo sea ahora.

A veces es mejor no releer, y seguir recordando el relato perfecto.

Crónica de la 1ª KDD Multiversera 3ª parte

2011-02-26T20:22:00.001+01:00

El domingo nos levantamos pronto, amenizados por una serenata que se oía desde el balcón, el hostal tenía cocina, donde desayunamos, y también tenía un salón, donde nos acoplamos después de desayunar. El salón era una habitación más grande que el Entrelíneas y sin pilares en medio, con mucha luz y cómodos sillones. Allí hicimos la sesión de firmas, yo esperaba que no pidieran ninguna firma, pero no hubo suerte y Ana se traía mi Nanoedición: Demasiado Lejos (¡es más mona! ¿No la habéis impreso?) y Null también me sacó amenazante su ejemplar del Calabazas: Tijeras. No había forma de escaquearse así que estuve un rato pensando qué demonios poner, eso sí, con mucho cariño, y al final conseguí escribir un par de frases, que no es que sea gran cosa, pero creo que voy mejorando.

El resto de la gente firmaba como auténticos profesionales:

Entre firma y firma, me contaron las aventuras nocturnas de Manchi, algo de que se había emborrachado y había dejado extraños mensajes en el foro. Manchi lo negó todo con vehemencia y señaló a Viento acusadoramente y a Landy con gesto acusador mientras Null, esa chica con apariencia de angelito inocente, le pedía una firma para su Tijeras. Los chicos lo negaron todo y se encogieron de hombros y, cuando tuvo el libro firmado en su poder, Null admitió que no es tan angelito como parece y dejó las dotes detectivescas de Manchi por los suelos.

Después intenté dejar un mensaje en El Multiverso con el pc de Manchi, pero era muy complicado, al menos no lo rompí. También me metieron mucha prisa mientras escribía, porque habíamos quedado en algún sitio. Salimos del hostal y, como no nos apetecía meternos en la lata de sardi... digo, el ascensor, bajamos por las escaleras.

Las escaleras del hostal son más amplias que el ascensor, de vieja madera, marcados los escalones por la huella de muchos años de intenso tránsito pero perfectamente limpios, brillantes y encerados. Bajamos con cuidado, un escalón tras otro cuando, en un rellano, oigo un fuerte golpe a mi espalda, me vuelvo y veo a Invierno tirado en el suelo. No, no hay foto de eso :( No le pasó nada, tranquilos, fue solo el vil intento de las escaleras por acaparar el protagonismo.

En la calle hace un día espléndido, brilla el sol, hace calor. Decidimos no entrar en el metro, bautizado por mis compañeros como "El laberinto del Minotauro" y fuimos andando hasta el punto de encuentro mientras nos preguntábamos por qué no pillamos un día así el sábado. En el punto de encuentro nos reencontramos con Leo, Almu y el MAL y decidimos volver a desayunar. El MAL volvió a intentar llevarnos al café pijo donde sospechábamos que le daban comisión pero estaba lleno también y alguien propuso ir al McDonnalds donde ¡había sitio para todos! Nos sentamos allí, se estaba muy bien y empezamos a cotorrear sin parar. Hablamos de editoriales, de escritores, de libros, aproveché para autoinvitarme a casa de Erein para las fallas (^^) y nos reímos muchísimo aunque flotaba ya en el aire el aroma a despedida.

Fue ya el final, después de eso unos cuantos se tenían que ir ya para el aeropuerto a los otros nos quedaban apenas un par de horas, fue entonces cuando, antes del salir del McDonald, el MAL me dijo que no entrara al servicio allí, que lo hiciera en la Fnac... Yo, inocente de mí, le hice caso al MAL, en la puerta del McDonalds tuvimos la primera despedida emotiva y nos quedamos Erein, Landy, Invi, Scarlet, el MAL y yo, que nos fuimos a la Fnac.

Los servicios estaban arriba y, por supuesto, antes de ir había que pasar por todas las plantas y dar vueltas y vueltas, yo estaba ya desesperada cuando llegamos arriba, voy a entrar y... suena un pitido. Vuelvo a intentar entrar y... suena otro pitido, un guardia que hay allí me mira directamente y me acerco a él sin entender qué pasa. Saco mis libros y se los tiendo pero ninguno de ellos es lo que pita, se lleva mi bolso, tampoco pita, luego la mochila... Es la mochila lo que pita :( Empiezo a sacar cosas, pero el hombre se desespera y me dice que no, que entre y que luego a la salida ya me registrarán. Asiento y entro corriendo al baño ¡por fin! Cuando salgo Invi y Scarlett se han marchado ya, a toda prisa y sin poder despedirse, entonces descubro las maravillas del baño de la Fnac: un lababo fashion que no tiene forma de lavabo porque es cuadrado y plano y, sobre todo, un aparato para secarse las manos que es ¡superfashion! El mal rato antes de entrar ha merecido la pena. ¡Ah! Y al salir de la Fnac la mochila no pitó, aquello era solo una trampa para los incautos que suben al baño ¬¬

Quedábamos Landy, Erein el MAL y yo y nos fuimos a comer a un sitio que hacen pollo frito. Landy no sabía dónde se había metido, pues el nivel de cotorreo de las tres es bien grande, pero él mantuvo el tipo. Lo convencimos para que se presentara al calabazas. Terminamos la kdd muy optimistas respecto a esta convocatoria, ¡convencidos de que vamos a entrar todos nosotros y nuestros amigos!: Yo, Erein, Manchi, Null, Adri, Landy, Invi, Leo, Patapalo... (modo publicidad on: aprovecho para recordar que dentro de nada sale el Calabazas: Peste, donde han escogido a un montón de buenos autores y, además, también sale un relato mío. Tranquilos que es corto y además después de leerlo podréis collejearme por meterme con las escenas gore de Leo :p ). Hablamos también del Reto, del Teseo (recién convocado, ¡participad!), del proyecto (Per)Versiones, que no tenía tema y Erein me sugirió uno y bueno, de todos los concursos donde nos presentamos en general.

Después de la comida nos fuimos ya para el metro, donde nos despedimos de Landy y Xa y Erein y yo nos fuimos a la estación de autobuses, cotorreando sin parar. Llegamos con el tiempo justo y nos despedimos allí. Me subí al autobus. No tardó en arrancar, yo saqué Texturas del Miedo del bolso y lo abrí. Se me humedecían los ojos. Intenté leer pero estaba emocionada así que miré por la ventanilla, salíamos de la ciudad. Y entonces noté cómo una lágrima solitaria se escapaba del ojo izquierdo y resbalaba por la mejilla... (No es coña para aligerar el momento emotivo, realmente pasó así ). Estuve todo el viaje de regreso muy moñas, leyendo y recordando a partes iguales. El viaje transcurrió sin incidentes... bueno, ahora que recuerdo en la parada que hace a mitad de camino por poco me equivoco de autobus y vuelvo pa Madrid, pero me di cuenta a tiempo.

Ains!!! ¡Lo pasé genial, chicos! ¡Qué ganas de hacer otra kdd!!

Las fotos que acompañan esta entrada y las dos anteriores son de: Ana Morán, María Eijo, Diana Muñiz y Sergio Macías.

Crónica de la 1ª KDD Multiversera, 2ª parte

2011-02-22T16:40:00.008+01:00

La presentación de Texturas del Miedo y Cuentos inhumanos.

Después de la entrega de camisetas ya parecíamos oficialmente una secta y nos fuimos todos hacia el Entrelíneas para ver la presentación. Vilar-Bou, que presentaba su libro junto a Leo debía estar pensando "en donde me he metido" o "quiero irme a mi casa", bueno, esto último y teniendo el cuenta los cuchicheos y el intercambio de folios que iban de un lado a otro, seguro que también lo estaba pensando Leo.

No tardamos en llegar, el Entrelíneas es un sitio bastante pequeño, lleno de estanterías con libros, algunas mesas y un enoooorme pilar justo en medio de la sala, nos sentamos rápidamente antes de que llegara más gente y nos quitara el sitio y allí ¡por fin!! me enteré de los malvados planes para sabote... digo, animar la presentación. Las chicas sacaron una batería de preguntas preparadas ya, mientras el MAL improvisaba alguna, sacaron folios en blanco ¿para qué? me preguntaba, pero la respuesta vino junto al rotulador verde de Erein. ¡¡Iban a hacer carteles!! ¿Carteles de apoyo? ¡¡Por supuesto!!

Pero el plato fuerte aún era más especial, se pasaron los folios unos a otros, todos motivadísimos, esperando el momento, después hubo dudas: que si antes de la presentación no, que si en medio tampoco, que si esperar a que no hubiera tanta gente, que si mejor en la puerta... pero ya hablaremos más adelante de eso.

La presentación corrió a cargo de Nachob, no sé si hay video de ella, pero fotos sí tenemos

Más o menos mi punto de vista, aunque la foto no es mía, la pared de la derecha es el pilar que comentaba antes. Están Nachob, Leo, Verónica Leonetti (la ilustradora de cuentos inhumanos) y Vilar-Bou al que no se le ve mucho.

El maestro de ceremonias

Otra foto de los autores

El público entregado:

Empiezan las preguntas incómodas

También hubo preguntas incómodas para Vilar-Bou

Siempre hemos sospechado la divinidad de Leo

Más o menos os podéis hacer una idea por las fotos, al principio Leo parecía un corderito camino al matadero que estaría pensando: "Yo os mato, os mato..." bueno, no, Leo pensaría: "Os destripo sobre una alfombra de motivos indios llena de hormigas y os vomito encima ¡Y sin calculadora!" (Ah ¿qué no habéis leído todavía "Texturas del miedo"? Pues ya tardáis :p) y Vilar-Bou parecía tranquilo pero seguro que se estaría preguntando si esa gente rara con las camisetas negras serían peligrosos.

La presentacion estuvo muy bien, era la hora de la siesta y me preocupaba quedarme dormida (recordad que tenía el penalizador de dormir en el autobus y estar dando vueltas desde las siete de la mañana, no es que suela dormirme en las presentaciones como algo habitual, aunque la verdad es que el que apaguen de pronto las luces tampoco es que ayude mucho), pero no fue así, resultó muy amena e interesante. Nachob presentó primero el libro de Vilar-Bou y después el de Leo, le hizo preguntas a los tres, después empezó una ronda de preguntas con el público entregado en el que no se intentó poner nerviosos a los autores ni hacerles preguntas incómodas, por supuesto, todo resultó muy distendido, como se puede ver en las fotos. Una cosa que me llamó la atención fueron los últimos relatos que cierran las dos antologías. En Texturas del miedo es "Basilio Figueroa", en Cuentos inhumanos "El laberinto de la araña". La cosa es que los autores hablaban de estos relatos como si fueran algo especial, no necesariamente los mejores pero sí los más personales de las antologías y me llamó la atención porque los dos libros parecen muy distintos y, sin embargo, el relato más personal en ambas está colocado en último lugar. No sé, me sonó como a que el autor quiere reafirmarse, que el lector se quede con la sensación de que le está diciendo: "Sí, este soy yo" al cerrar el libro. No lo pregunté, todo esto son divagaciones mías, pero es algo que me llamó la atención.

Después de la presentación me compré el libro de Leo, para que me lo firmara. El caso es que dudaba si comprarmelo o no, porque a mí el terror no me gusta (Sí, lector inocente, lo de que Basilio Figueroa es una novela rosa era sólo un intento deliberado de fastidiar a Leo) y Leo además mete algunas escenas... poco agradables, y yo soy muy aprensiva con ciertas cosas. Pero claro, también me sentía muy orgullosa de él y quería leerlo como habían hecho todos ¡¡Y que me lo dedicara!! Así que al final lo compré. El libro de Vilar-Bou no lo compré, no me llegaba el dinero para los dos :(

Para la presentación se nos unió Ni, cuando la vi recordé que me había dejado su libro (Ni, en serio, el microrrelato está muy de moda :p) en el hostal. A pesar de ser la fundadora del Biwi, enseguida se unió a los planes malvados del Nema y el MAL nos dejó escuchar la música que sonaría de fondo. Hablamos un rato mientras Erein investigaba donde estaba el servicio, me informó que era bajando unas estrechas escaleras y hacia allí me dirigí. Por el camino vi a Nachob, el maestro de ceremonias. Yo a Nachob lo conocía por internet desde hace un montón de años, cuando los dos pasábamos por Ociojoven, y tenía muchas ganas de conocerlo en persona y saludarle... pero no me atrevía. Primero dudé, pero luego me dije: "Tú eres tonta, pa'lante" y antes de que tuviera tiempo de arrepentirme me presenté (con Solharis no me atreví, que dos ya era mucho y también porque no estaba segura de quien era. ¡Lo siento, Solharis! :( A ver si la próxima). Nachob es tan majo en persona como por internet y estuvimos hablando un rato y discutiendo con Leo y Vilar-Bou sobre métodos de escritura. A Vilar-Bou tampoco me atreví a decirle que yo era la loca que lo había asaltado por el FB preguntándole: "¿porqué qué me has agregado?" Que no iba con mala intención, era por si lo conocía de antes y no me acordaba...

Una de las cosas que me he dado cuenta con esta kdd es que tengo que tener una fama de borde y gruñona por internet impresionante, vamos, que el apodo que me han puesto de Raetenmeyer iba justificado. Posteo intentando ser diplomática: "¡Ahi va, lo que ha dicho!" "¿Yo? ¿Qué? Si he sido diplomática..." (Era diplomacia, de verdad). Luego intento animar a Viento y lo que hago es acojonarle :s Y no es mi intención, pero me sale así :s Durante el trayecto de vuelta me emparanoyé pensando que a lo mejor os presiono demasiado y que debo ser muy pesada... pero bueno, de las paranoyas del trayecto de vuelta ya hablo más adelante.

Caballero me dijo que era su correctora favorita ¡Es más lindo! Ana en cambio no dejaba de meterse con mi atracción hacia los personajes calzonazos o psicópatas, como si solo me gustaran los personajes así, y no, también me gustan los personajes normales, algunos, unos pocos...

Nos echaron del Entrelíneas, momento de confusión. ¿Dónde está Leo? ¿Dónde está el comando Nema? Lo hacemos fuera. Fuera llueve. Falta gente. ¿Dónde vamos ahora? Bueno, luego. Va, al final no lo hacéis. ¡Que sí, ya verás!

Salimos hacia una cervecería que no estaba muy lejos, allí Melkor tenía contactos y nos hizo bajar por unas amplias escaleras hasta un sótano mucho más grande que el Entrelíneas y sin pilares en medio. Allí Melkor puso música mientras los compinchados se miraban unos a otros. Fue el MAL quien vio la oportunidad y rápidamente se acercó al armario del que salía la música y se apropió de él, las primeras notas comenzaron a sonar. Llamaron a Leo, que no sabía bien qué estaba pasando y puso cara de cervatillo asustado.

¿Esto es por mi?

Citando a Erein:

Texturas del miedo = 14 euros
pizzas = 8 euros
La cara de Leo mientars le cantábamos, no tiene precio

Después del momento cumbre de la noche, la gente se desperdigó un poco, algunos se fueron al hostal a dejar las maletas, otros buscaban un cajero, se hablo de ir a cenar, o de pedir pizzas y que nos las trajeran allí, seguía lloviendo. Al final la opción que ganó fue la de no movernos mucho y quedarnos allí., mientras esperabamos las pizzas el MAL nos estuvo contando cotilleos de Johnny Depp y alguien a quien yo no conocía pero que desde luego era algo traumático. También se habló de pijamas de terciopelo azul y temas variados, lo normal entre escritores. La gente que se había marchado regresó y la llegada de las pizzas fue celebrada por todos.

Las pizzas fueron todo un éxito

Yo estaba cansada, muy cansada. Si es que estoy yo ya muy vieja para estos trotes. La gente propuso entonces irnos al hostal aunque no era demasiado tarde. Nos despedimos de los madrileños y para allá nos fuimos, el plan era sentarse en el salón a charlar un rato, que no habíamos apenas hablado (ejem) durante todo el día, pero no sé porqué no lo hicimos. Lo que pasó fue que se metieron todos en una habitación a cotillear y... no sé qué pasó porque yo estaba tan cansada que me acosté. Sí, todos se extrañaron de que me perdiera la sesión de cotilleo pero me quedé dormida en seguida y no me enteré de cuando la gente entraba o salía de la habitación, ni de la serenata que estaban dando fuera, creo que entre sueños sí oí el golpe que se dio Bry al bajarse de la litera, pero todo está confuso. Al día siguiente me contaron lo que había pasado, por lo visto Manchi se había emborrachado y Null, que hasta entonces tenía fama de buena, aprovechó para cogerle el ordenador y ponerse a hackear. Naturalmente, Manchi lo negó todo y Null intentó convencernos de que ella es buena... pero eso mejor lo cuento en la tercera parte.

Cool Cats

Añado la letra de la canción, a petición de Moisés.

Quiero ser comercial

Oh oh oh oh ohhhh oh oh oh oh oh oh oh ohhh

Quiero ser comercial…

Va, va biwi va

Critícame ya,

Va, va biwi, va. critica pero ya

No quiero premios, pero sí triunfar.

Yo lo que quiero es por fin publicar.

Y ganar más…

Ya, ya , ya

Y ganar más…

Por fin publicar

No quiero un nobel, tampoco un Nadal.

Yo lo que quiero es fardar y fardar.

Ser comercial…

Ya, ya, ya

Ser comercial…

Yo tengo un libro, tú quieres leerlo, sabes que quieres.. leerlo

Tengo un bombón,

que enseña abdominal,

Sexo y amor,

Es muy original

El chico guapo

siempre gana al final

y el malo ríe con un

Muajajá

Oh oh oh oh ohhhh oh oh oh oh oh oh oh ohhh

Quiero ser comercial

Oh oh oh oh ohhhh oh oh oh oh oh oh oh ohhh

Quiero ser comercial…

Va, va biwi va

Critícame ya,

Va, va biwi, va. critica pero ya

De ganar premios no se vive mal

Pero la Meyer no ha ganao nunca nah

Y mírala ¡AH AH AH TÚ MÍRALA!

Como psicópatas buscamos triunfar

Y nuestro arte nunca entendido está

Ya llegará… Ah ah ah ya llegará.

Yo tengo un libro, tú quieres leerlo, sabes que quieres.. leerlo

Tengo un bombón,

que enseña abdominal,

Sexo y amor,

Es muy original

El chico guapo

siempre gana al final

y el malo ríe con un

Muajajá

Oh oh oh oh ohhhh oh oh oh oh oh oh oh ohhh

Quiero ser comercial

Oh oh oh oh ohhhh oh oh oh oh oh oh oh ohhh

Quiero ser comercial…

Va, va biwi va

Critícame ya,

Va, va biwi, va. critica pero ya

Co co mercial mercial

Biwi nema qué más te da

Co co mercial mercial

Biwi nema qué más te da

Co co mercial mercial

Biwi nema qué más te da

Co co mercial mercial

Te has callao la boca, nena/e

Público yo, es lo que quiero tener

Publicar yo, es lo que quiero hacer

Tú déjame, que ya me apañaré… tú déjame

¡ES LO QUE QUIERO TENER!

¡ES LO QUE QUIERO HACER!

¡ES LO QUE QUIERO TENER!

¡QUIERO SER COMERCIAL!

Tengo un bombón,

que enseña abdominal,

Sexo y amor,

Es muy original

El chico guapo

siempre gana al final

y el malo ríe con un

Muajajá

Oh oh oh oh ohhhh oh oh oh oh oh oh oh ohhh

Quiero ser comercial

Oh oh oh oh ohhhh oh oh oh oh oh oh oh ohhh

Quiero ser comercial…

Oh oh oh oh ohhhh oh oh oh oh oh oh oh ohhh

Quiero ser comercial…

Va, va biwi va

Critícame ya,

Va, va biwi, va. critica pero ya

Crónica de la 1ª KDD Multiversera

2011-02-21T16:41:00.000+01:00

Lo tenía todo listo, había dejado comida preparada, mi hermana se quedaba con "los niños", la mochila estaba lista, llena de ropa de abrigo porque me habían dicho que hacía mucho frío en Madrid, aunque al final decidí llevar parte de la ropa puesta para dejar sitio al libro de la Ni (La elegida de la muerte) que no es precisamente un libro de microrrelatos. Decidí llevarme sólo ese y el (Per)Versiones, cuentos populares, donde aparecen muchos multiverseros, porque de todas formas lo más probable es que al final me olvidara de pedir firmas. Iba a viajar de noche y mis intenciones eran intentar dormir, para la vuelta pensaba comprarme Texturas del miedo, el libro de Ignacio Cid, que hizo el esfuerzo de convencer a la editorial para hacer la presentación el día de la KDD para que pudieramos joderse... digo... estar allí y animarle.

Sorprendentemente, el viaje transcurrió sin incidentes, incluso pude dormir un poco y no tuve frío. Llevaba una camiseta interior, otra de algodón y el jersey de lana más gordo que tengo, un pañuelo para el cuello y el abrigo que no me hizo falta para taparme en el autobus, también llevaba el gorro y los guantes en el bolso, totalmente preparada para el frío de Madrid. Llegué hacia las siete y cuarto de la mañana, el famoso frío de Madrid no aparecía por ninguna parte así que lo primero que hice fue quitarme la camiseta interior y meterla a presión en la mochila. Bajé al metro y mi intención era irme a una taquilla, pero no había, sólo máquinas, pregunté entonces en información y un chico muy amable se apiadó de mi cara "tengo penalizador a inteligencia" y me acompañó a la máquina y le dio él a todos los botones para sacar el billete, me indicó además la estación en la que tenía que hacer el transbordo para llegar al aeropuerto.

Tuve un pequeño momento de desconcierto al no saber hacia qué anden tenía que ir cuando me di cuenta: ¡no importaba! La línea era circular y fuera por donde fuera, terminaría llegando a mi destino. No hubo problemas para el transbordo en el aeropuerto, llegaba a tiempo para recoger a Ana que llegaba a las ocho y media.

Todo parecía sencillo, la última parada de metro, un sitio pequeñito con solo una posible salida, que no hubiera ningún avión de Gijón en los paneles de información no me preocupaba, por supuesto tampoco sabía en qué vuelo venía ni con qué compañía, ni si al final salía de Gijón o de otra ciudad cercana o si habría pillado algún avión que hacía escala y venía de otro sitio... ¿he comentado ya que no tengo móvil?

La ocho y media y allí estaba, tiesa como un palo, viendo a la gente salir por la puerta, pero Ana no apareció. A las ocho cuarenta y cinco me di un paseo por la zona, por si había pasado y no la había visto. Las nueve, me apoyo en un pilar. Nueve y diez, me siento en el suelo, está frío. Nueve y cuarto, otro paseo, localizo cabinas telefónicas. Nueve y veinte, me quito el abrigo. Nueve y veinticinco, me pregunto si Manchi y Bry habrán podido volar, si me habré equivocado de día, de ciudad, si todo no habrá sido más que una broma... Me recuerdo a mí misma que Viento llega a las diez y tiene que salir por esa misma puerta, me digo que esperaré hasta las diez y, si no aparece nadie, empezaré a llamar, intento no pensar que me hayan pasado teléfonos falsos...

Nueve y treinta y cinco ¡Sí! ¡Son Manchi y Bry! ¡¡No os podéis imaginar la alegría que me dio verlos! Ellos me contaron los problemas de Ana con el avión, que vendría pero más tarde y decidimos desayunar mientras esperabamos a Viento, hablando sin parar de literatura, proyectos y cotilleos varios de Unos y otros, ya sabéis.

En la cafetería del aeropuerto

Viento llegó a su hora y Manchi se sorprendió de que fuera alto (es lo que tiene aparecer en las fotos agachado junto a la pequeña Lluvia gris) Viento se ofreció a quedarse en el aeropuerto esperando a Ana y nosotros volvimos al metro para llegar a.. donde fuera que hubisemos quedado al final., yo dejé que fueran Manchi y Bry los que guiaran, que ellos están acostumbrados al metro de Barcelona y me informaron de las diferencias con el metro de Madrid y que allí los billetes integrados están realmente integrados. Llegamos sin problemas y sin dejar de hablar, por supuesto, a nuestro destino. Salimos del Metro... está lloviendo. ¿Alguien no se lo esperaba? ¿Qué es una kdd sin lluvia? Esas horas parados en medio de una plaza no serían lo mismo si no lloviera en cada kdd.

Allí nos encontramos con Leo y Almu, Erein y Nullien, Erynus y Gema, Iulius, ¡qué pena que no pudieras quedarte más! apareció el MAL. Fue el momento de las presentaciones, los reencuentros, besos, abrazos, de preguntar por los que faltaban, de que Erein llamara a Leo imbécil, tonto y retrasado en el mismo minuto y casi sin respirar. Fue también ese el momento en que Bry, Erein, Null y el MAL se reunieron en correo con secretitos ante la mirada preocupada de Leo, yo intentaba pegar la oreja, pero era inútil. "Tú eres Biwi, fuera" me decían, y mi la cara de cervatillo se ve que no me sale tan bien como la de Leo y no se apiadaron de mí (claro que ahora que lo pienso, tampoco se apiadaron de Leo).

Alguien propone tomar un café, el MAL nos quiere llevar a un sitio superfashion donde... no cabemos. Volvemos al metro para pasarnos por el hostal y dejar las mochilas, esa parte está un poco confusa, recuerdo haber hablado mucho con la gente, entrar en el metro, pasar dos paradas, salir, llegar al hostal, entrar en el diminuto ascensor, dejar las mochilas, seguir hablando sin parar, decidir dejar alli los libros pues el plan era volver después de la presentación de Leo para hacer una tarta y sesión de firmas, acordarnos entonces de los que esperan en la puerta bajo la lluvia y bajar por unas peligrosas escaleras (hasta en las crónicas meto escaleras :p) mientras seguíamos hablando y nos acordábamos de los que no habían podido venir y los echábamos de menos: Marae, Sammy, Adu, Adri, Cuentist, Keneth... y muchos más.

Andamos bajo la lluvia, nos paramos bajo la lluvia, entramos y salimos del metro, se volvió a la idea de tomar un café, no sé porqué seguíamos parados en medio de una plaza, pero había un motivo.

Se acercaba el Invierno, pero no sabíamos porqué puerta del metro saldría así que con Iulius y el MAL nos fuimos a vigilar la otra puerta mientras el grueso del grupo se quedaba en la otra; el hecho de que no supieramos qué aspecto tendría el Invierno cuando saliera no parecía importante, allí parados se nos acercó un chico intentando vendernos un anillo y descubrí que el MAL es casi tan cotilla como yo y que podíamos ponernos a hablar y hablar y hablar sin parar, el pobre Iulius no parece cotilla pero intentamos ponerlo al día. Después se acercó Leo diciendonos que habían decidido esperar dentro de una cafetería, porque el Invierno no llegaba. Al entrar en la cafetería, las chicas seguían cotilleando por lo bajini y mirando de reojo a Leo, sin querer compartir la información ¬¬

Entonces llegó el Invierno, que menos mal que lo acompañaba Scarlett porque había que vernos a todos en la acera de enfrente saltando y moviendo los brazos (no, no hay foto de eso :( ) sin que él se diera cuenta. Se fue Iuls (¡tan pronto!) Llegaron Viento y Ana. Nos ibamos a comer. Vuelve a estar la cosa un poco confusa, llegó Melkor con Ohnaka (creo, no me quedó claro de quien era amigo), llegó Caballero, Magnus y Laura y el chico alto que no recuerdo como se llamaba (lo siento) y un poco más tarde llegó Landy, Vilar-Bou y sus amigos (que esos sí que no llegué a enterarme de quienes eran).

Como podéis ver por la foto, la comida fue en un buffet que había reservado Melkor, yo nunca había comido en un buffet, veo una mesa larga y avanzo y avanzo y avanzo hasta llegar al último rincón y entonces descubro que habría que haberse traído la comida antes de sentarse, para no tener que levantar a toda la fila para salir. De todas formas al principio faltaba mucha gente y había mucho de que hablar, Ana, la Reina de la Melaza, me dio las gracias amablemente por corregirle su novela.

Y Viento nos regaló la maravillosa camiseta del Multiverso. (Momento moñas on:) No me esperaba para nada ese detalle y me hizo muchisima ilusión. Yo siempre he ido de independiente y tiendo a huir de las etiquetas, a ir de un lado a otro sin pertenecer del todo a ningún sitio, nunca he llevado camisetas de mis grupos favoritos, ni cosas de ese tipo, como si solo tuvieran derecho a saber qué cosas me importan los que realmente me conocen, a los que yo decido contarselo... y ese momento en el que vi la camiseta y me sentí tan orgullosa de pertenecer al Multiverso, es... esa sensación de que os conozco de toda la vida aunque en realidad no nos hayamos visto antes, en la crónica de la Hispacón recuerdo que comenté el miedo que me daba la gente, pero no sé si porque ya os conocía a unos cuantos en persona y no me habíais matado ni nada, pero no tenía miedo, sólo muchas ganas de veros. Bueno, momento moñas off. Me quité el jersey y me puse todo orgullosa la camiseta ¡¡Viento muchísimas gracias!!! Fue uno de los momentos más bonitos del día. Y aunque no me gusta poner fotos mías por ahí y es algo que siempre he evitado, por esa camiseta merece la pena.

Ahora sí, momento moñas off.....

Bueno, voy colgando esto y esta noche ya cuelgo lo de la presentación de Leo del tirón.

Referentes

2011-02-14T16:48:00.000+01:00

Hará poco más de un mes que estuve leyendo Esa bella melodía, de Pedro Escudero y una de las cosas que más me llamaron la atención del libro fue cómo usaba referentes culturales para crear una imagen mental sólo con dar el nombre de un personaje universalmente conocido. Es un recurso que me llamó mucho la atención porque funcionaba muy bien, tenía todo el trasfondo del personaje que utilizaba a su disposición con solo dar su nombre y permitía al micorrerlato despojarse de todo lo superfluo para centrarse en la idea.

Triple Elvis - Andy Warhol

Sin embargo, al mismo tiempo que le vi muchas posibilidades a esta forma de usar referentes, también me pareció que podía ser un recurso problemático si el lector no conoce el referente, pues entonces toda esa significación que se presupone no existe y el microrrelato puede perder su sentido. Pedro lo hizo muy bien porque jugó con referentes muy conocidos, pero en el Certamen de Micorrelatos en el que participé he visto microrrelatos que no he llegado a comprender porque me faltaban las referencias. El recurso me gusta, se establece una gran complicidad con el lector, pero al mismo tiempo la línea que separa lo que puede ser conocido de lo que no es muy fina. En el caso del microrrelato hay que ajustar mucho porque si no, se puede perder el significado del relato.

En relatos largos no ocurre lo mismo, pues los referentes no son parte tan activa del relato, sino que quedan más difusos dentro de la trama y puede ser que el relato pierda un poco si no se conocen, pero puede seguir teniendo sentido de forma independiente. La semana pasada leí varios relatos con referentes, no sé si por casualidad o porque estoy más atenta a ellos ahora y me fijo más cuando aparecen. En uno de ellos en especial me pareció que el referente enriquecía muchísimo el relato, usaba una referencia cinematográfica muy clara, recreando la primera escena de una famosa película y parafraseando la voz del narrador de esa película. El autor no intentaba ocultar la referencia, incluso lo remarca y señala la comparación con la película, la narración del relato también transcurre en flash back, como la película, aunque la historia que cuenta no tiene nada que ver. Me enantó ese juego formal, las referencias y no pude evitar imaginarme al narrador con el rostro de William Holden, el relato funciona bien si no se conocen los referentes, la historia no los necesita, pero el juego de complicidad que se establece con el lector los agradece.

En otra de las historias que estoy leyendo encontré un referente musical y en este caso el referente no funcionó tan bien como en el ejemplo anterior. En este caso era solo un guiño puntual al lector, que a mi, al reconocerlo, me sacó de la historia, como si no me cuadrara encontrarlo en ese contexto.

Los dos anteriores eran referentes que enriquecían o perjudicaban la historia, pero no forman parte realmente de ella, pero también se puede usar el referente como motivo central de la trama, es lo que hacen dos amigas mías, que usan celebraciones culturales como la Navidad o San Valentin para retarse a escribir historias fantasticas donde trasladan las tradiciones a sus mundos inventados. El juego de referentes es la base de estos relatos, donde si no conoces el referente original no te das cuenta de cómo han jugado con ellos ni de la relectura que han hecho, pero usan celebraciones tan conocidas, como la navidad, que es dificil no conocer el referente; el lector puede ver con facilidad las semejanzas y diferencias, la complicidad que se produce en este caso entre lector y autor es total. Un ejemplo es el relato de San Valentín de Ana Morán: Su vida en sueños

Yo raramente he usado referentes de forma tan explícita, normalmente si aparecen son pequeños guiños que intentan no llamar demasiado la atención, me resisto a jugar con el lector de esa manera pensando más en que no va a funcionar que en las posiblidades que da. Tal vez sea el momento de ponerse a experimentar con ello.

[Microrrelato] En la escalera

2011-02-10T15:35:00.001+01:00

Este es el segundo micro con el que he participado en las microjustas literarias de las que os hablaba en la entrada anterior. Esta vez no ha podido ser y he caído de la lid, pero al menos me llevo la satisfacción de haber conseguido contar una historia con 49 palabras, que para mí es todo un record.

Algunas curiosidades del micro: El que presenté al concurso tenía la palabra "fuerza" donde ahora pone "intensidad", problemas de las prisas por colgar el micro y que no me quitaran el tema, me pasé ayer toda la tarde dandole vueltas a la maldita palabra, ains.

Los nombres de los personajes los saqué del FB, de los dos primeros contactos que me salieron cuando fui a ver los titulares.

Aquí os lo dejo.

En la escalera

El corazón de Javier no debe hacer esfuerzos y ahora late con intensidad. Tercer piso, hasta el tercero puede llegar. Ana deseaba vivir en el cuarto. Mira hacia arriba: dieciséis escalones, un esfuerzo más, apenas dos tramos. Sube.

Se desploma.

Ana cierra la puerta del ascensor.

Pierre Roy - Danger dans l'Escalier

[Microrrelato] De mármol

2011-02-02T16:05:00.000+01:00

Lo primero que escribo este año, tras un parón de más de un mes, ha sido este micorrelato para el I Concurso de Microjustas literarias

De mármol

Respiro polvo, me cubre las manos, el mármol es áspero en la cantera. Le darán vida, cincelarán su cuerpo hasta mostrar lo que lleva dentro.

Yo me quedo aquí, a su sombra, cansado, bañado de blanco, pero no soy mármol.

Me quedo aquí, respirando polvo.

Cantera de mármol de Carrara, fotografía de Offler

Tiempos Oscuros

2011-01-23T21:34:00.000+01:00

Como algunos ya sabéis, en el blog de Sevilla Escribe están publicando mi novela Tiempos Oscuros por entregas, la escribí hace unos cinco años, que no es mucho tiempo en realidad, aunque cuando releo los capítulos me parece como si los hubiera escrito hace décadas. Ya comenté algunas cosas sobre la novela en una entrada anterior del blog, ahora os voy a contar algunas curiosidades.

Os dejo el link a los capítulos publicados, por si se os ha pasado alguno:

Prólogo: Night and Dark
Capítulo I: Hell was a City
Capítulo II: Heart in Velvet
Capítulo III: Deep Night
Capítulo IV: Scarlet Bedroom
Capítulo V: Open all Night

Los títulos de los capítulos están en inglés por un motivo, todos son títulos de canciones de Marc Almond, también el título de la novela "Tiempos Oscuros" lo saqué de una canción suya. Descubrí a Marc Almond cuando era adolescente, tendría yo unos dieciseis o diecisiete años y es sin duda mi cantante favorito. A lo largo de los años me han gustado muchos otros grupos y otras voces, pero van por rachas, escucho mucho un disco y luego lo dejo, sin embargo Marc siempre ha estado ahí, es la voz en la que me apoyo en los malos momentos y la que me acompaña en los buenos. Y este era mi pequeño homenaje.

Hay muchos homenajes en esta novela. En primer lugar el mundo donde está ambientada, Dragonlance, es uno de mis mundos de fantasía favoritos, aunque esto no fue algo buscado, ambienté la historia en este mundo porque tenía lectores interesados en leerla y que me pinchaban para que la escribiera.

En estos primeros capítulos he estado presentando a los personajes principales, de ellos sólo uno, Ladonna, es un personaje de Dragonlance, y uno muy secundario que sale poco en los libros de la saga; no me da miedo coger personajes de otros y trabajar con ellos, pero no quería hacerlo, quería construir mis propios personajes y hacer mi propia historia aunque la hubiera metido en un marco ya existente.

Hefaistion y Kráteros son nombres griegos, los saqué de los compañeros de Alejandro Magno. Me enamoré de Alejandro Magno leyendo las novelas de Mary Renault y así le dejé un pequeño homenaje. Hubo quien me dijo si Kráteros venía del Kratos de Negrete, pero cuando escribí esto no había leído todavía a Negrete y ya veréis que mi personaje es muy distinto al suyo, supongo que simplemente bebemos los dos de la misma fuente.

Velien y Ulric son personajes que nacieron en una vieja novela que escribí cuando tenía veinte años, no son exactos a los originales pero el germen estaba ahí. El nombre de Velien lo saqué de un diccionario sueco, o noruego, ahora mismo no recuerdo bien, lo elegí porque me gustaba como sonaba y su significado, que ahora mismo tampoco recuerdo. Como curiosidad, Velien es primo de un clérigo que llevaba en una partida de rol, si hay alguna referencia en la novela a "su primo" es a ese personaje. Ulric estuvo a punto de llamarse Ciric, pero al final me gustó más el primero.

Thera también nació en otra historia anterior, en la que pretendía ser mi alter ego, pero en realidad Thera no se parece a mí, es más bien como me gustaría ser: valiente, decidida, impulsiva, siempre optimista. Tiene un poco de D'Artagnan o del capitán Kirk, va de lider pero no se la puede tomar demasiado en serio. El nombre viene de una isla griega, Grecia es otra de mis debilidades.

Lyuda y Natte, por supuesto tenía que haber una pareja de hermanos en la novela, hermanos como Eliza y Neal cuyos nombres recordaran un poco a los suyos. Lyuda se parece un poco a Eliza, caprichosa, testaruda, dispuesta a cualquier cosa por hacer realidad sus deseos, Natte en cambio no se parece a Neal, el nombre de Natte lo saqué de La espada de Joram, allí un personaje que me encanta, Simkim, no hace más que hablar de su hermanito Nate que no llega a salir en la novela, es quizás el homenaje más oculto. Intenté darle a Natte rasgos de personajes que me gustan, como la extravagancia de Simkim; Simkim siempre lleva un pañuelo naranja y Natte también tiene un color, que es el verde. Dudé mucho sobre el color que iba a darle, al final me decidí por el verde gracias a un regalo que me hizo Leydhen, de ese color ,y creo que fue todo un acierto. Intenté que fuera frío como Derek Sagan, astuto como Raistlin, que fuera misterioso y atractivo.

Chodowiecki

La primera parte de la novela se desarrolla en una localización concreta: Sanction, es una ciudad de la que hay bastante documentación y estuve investigando mucho para representarla bien, igual que si estuviera haciendo una novela histórica. La posada "El cerezo" es invención mía, pero el resto de la ciudad, los templos, los volcanes, todo eso es tal y como lo describen en las muchas novelas de la saga. Si tenéis curiosidad, tiempo después escribí un artículo muy completo sobre la ciudad.

Sanction

Y otra curiosidad si habéis llegado al capítulo V. Las escaleras son un elemento recurrente que utilizo mucho, pero de forma inconsciente. Una vez estuve divagando sobre eso en el blog, en este tema:

Escaleras

El miedo a que me lean

2011-01-19T00:47:00.000+01:00

Puede parecer paradójico tener miedo a que te lean y al mismo tiempo tener un blog donde voy colgando lo que escribo.

William comenta en su blog (aparte de subirme monstruosamente el ego) lo que le cuesta mostrar sus relatos. Coincido con él en algunas cosas, como en que no me gusta enseñar nada hasta que está terminado, no me gusta que se vea el proceso de creación, odio enseñar fragmentos o cosas a medias, no soporto cuando estoy escribiendo y alguien se acerca e intenta mirar por encima del hombro, entonces tapo la hoja... y no porque sea realmente nada importante, sino porque no es lo que quiero que se lea, es sólo un germen que puede que sea muy distinto de cómo será el relato al final.

La primera vez que hice un ejercicio de escritura automática en el Multiverso esto fue lo más difícil. No escribirlo, eso fue fácil, empiezas y dejas que las palabras salgan solas, sin preocuparte mucho de si tienen sentido... pero luego había que mostrar lo que había hecho. Allí podía estar el germen de un relato pero no estaba el relato en sí, era algo a medias, incompleto, quizás sólo ideas sueltas. Fue un momento de pánico total que se fue repitiendo en todos los talleres que he participado, no dejo que el miedo me impida participar en ellos, pero tampoco puedo quitármelo de encima.

Recuerdo el primer relato que colgué en internet, un fanfic que escribí y que colgué en la página El Orbe de los Dragones, era la primera vez que mostraba algo así en público, que gente desconocida iba a leerlo, deseaba mostrar el relato al mismo tiempo que temía el posible aluvión de críticas negativas que podía llegar. ¿Y si no le gustaba a nadie? Tuve suerte y el relato gustó, escribí más, gustaron, pero el miedo sigue ahí, en realidad, cada vez es peor.

Al principio no me conocía nadie, el que llegaba a mi relato lo hacía simplemente probando a ver qué encontraba, ahora sí me conoce la gente, tengo buena fama, dicen que escribo bien.... esperan un nivel que quizás no siempre pueda dar. Supongo que en parte es temor a decepcionar a los que esperan mucho de mí.

En el Multiverso solemos intercambiarnos los relatos para corregirlos, y eso también me cuesta, aunque ya es mostrar el relato terminado, tal y como quiero que sea. A veces me gusta lo que hago, otra veces no, cuando no me gusta no temo a las críticas, estoy preparada para ellas y las agradezco pero cuando me gusta el resultado siento un miedo espantoso a que los demás no vean el relato como lo veo yo, a no haber conseguido transmitir lo que quería, aunque para mí el resultado sea perfecto. Varía tanto la percepción de un escritor de la del público (eso daría para otra entrada). Si algo he aprendido este último año es que soy incapaz de juzgar mi propia obra.

Y llegamos a la novela. El año pasado empecé a escribir una novela, en mayo hice el primer borrador, el junio la reescribí... y la dejé reposar, ha estado reposando desde entonces, poco antes de navidades me decidí a retomarla y lo que hice fue ponerme a reescribirla otra vez. Tengo claro que hay partes que debo cambiar, detalles que arreglar y que el final es horrible pero ¿es necesario reescribirlo todo? Cuando hablo de reescribir me refiero a palabra por palabra, hay momentos en los que veo que no estoy cambiando nada, que simplemente copio lo que ya escribí, y ni siquiera tengo claro que esté bien. ¿Y porqué lo hago? Quizás sea el mismo miedo. En el momento en que la termine tendré que hacer algo con ella, pedirle a alguien que la lea. Me da pánico ese momento y creo que lo estoy alargando todo lo puedo, mientras no la termine no tengo que pedirle a nadie que la lea.

Y aquí es cuando vosotros, los que leéis este blog, intentaréis animarme y quitarme las tonterías de encima, pero lo cierto es que ser capaz de escribir algo no significa que ese algo sea bueno, y cada vez tengo más claro que lo que me da miedo no es el fracaso, o las críticas, lo que me da miedo es decepcionaros.

Pero no podemos dejar que el miedo nos paralice, aunque lo tengamos siempre dando vueltas a nuestro alrededor.

Demasiado Lejos

2011-01-13T22:46:00.000+01:00

Hoy me han publicado en Nanoediciones un micorrelato: Demasiado lejos

Este micro lo empecé a escribir el 25 de noviembre, para el concurso Teseo que menciono en la entrada anterior, pero al final no quise concursar con él y preferí escribir el que os he colgado en la entrada anterior.

La preciosa portada es de Iulius, el editor de Nanoediciones.

Espero que os guste, os dejo el link:

Demasiado lejos

Después del Crimen

2011-01-08T23:48:00.000+01:00

Este es el relato con el que he quedado segunda :D en el V Certámen de Microrrelatos Teseo. El concurso consiste en escribir un microrrelato respondiendo a una pregunta del organizador que en este caso fue: ¿Por qué España desapareció del mapa?

Y esta fue mi respuesta, un pequeño homenaje a una de mis escritoras favoritas: Agatha Christie.

DESPUES DEL CRIMEN

—El señor Maplethorpe ha sido ya detenido —dijo Hastings con satisfacción mientras se sentaba junto a su amigo en la terraza del Hotel Duchamp, frente al mar, en un pueblecito de la costa francesa—. ¿Cómo lo descubrió?

Poirot echó cuidadosamente siete cucharadas de azúcar en el café antes de levantar la cabeza. El día estaba tan claro que se veían a lo lejos las costas de España.

—Fue usted el que me dio la pista, mon ami, cuando me señaló que Mademoiselle Grant nunca lleva zapatos de tacón alto. Madame Peters se habría fijado en un detalle como ese, así que dejaba únicamente a Monsieur Maplethorpe como sospechoso de asesinar al profesor Grant. Había tenido la oportunidad, pero me faltaban los motivos, habían sido amigos desde niños y aparentemente se llevaban bien. Sólo cuando descubrí que Monsieur Maplethorpe estaba en relación con los agentes rusos comencé a tenerlo todo claro. La posibilidad de que los experimentos del profesor Grant hubieran llegado a manos poco adecuadas… Ha estado muy cerca, Hastings, pero Monsieur Maplethorpe no contaba con las células grises de Poirot.

Poirot removía su café con una sonrisa de satisfacción en el rostro. Hastings contempló el mar, el viento comenzaba a soplar con fuerza. Le agradaba. Todo había salido bien.

—¿Y el coronel Race? ¿No desayuna hoy con nosotros?

—El coronel partió esta mañana muy temprano en su aeroplano. Los experimentos del profesor Grant deben estar en lugar seguro y el coronel posee tierras en África donde podrá almacenarlos y ocultarlos para que no supongan un peligro para nadie.

Hastings se repantingó en la silla, mirando al mar.

—Creo que iré a visitar a la señorita Grant esta tarde, se siente muy sola desde la muerte de su tío.

Poirot sonrió para sí ante las palabras de su amigo.

—Seguro que le agradece todo su consuelo. Tiene un bonito cabello Mademoiselle Grant. ¿Se ha fijado, Hastings? —preguntó, sabiendo la preferencia que sentía su amigo por las damas pelirrojas, Hastings carraspeó.

—Sí… supongo… no me he fijado —dijo, sin querer confesar su interés por ella.

Un camarero llegó entonces con un telegrama para Poirot, que lo abrió con cuidado y lo leyó, su rostro sonriente adquirió de pronto rigidez, sus labios se tensaron.

—¿Qué ocurre Poirot?

—¡Mon dieu! Es… el coronel Race. Ha tenido un accidente, cuando sobrevolaba España. Había una tormenta muy fuerte y su avión se ha estrellado. No hay supervivientes…

—¡Qué gran desgracia! Pobre coronel Race!

—¡Es mucho peor, Hastings! ¿No se da cuenta? ¡El disolvente especial del profesor Grant! Desparramado, esparcido por el viento. ¿No vio lo que podía hacer una sola gota de ese líquido? Y el coronel llevaba un barril entero.

Alarmado, Poirot se levantó y señaló al horizonte; a lo lejos, las costas de España comenzaban a desaparecer.

Las imágenes son de CeskaSoda

[Reseña] Esa bella melodía

2010-12-26T16:04:00.002+01:00

Las historias con final feliz no son como nos las han contado. ¿Pero es necesario saberlo? ¿Es necesario mirar la sociedad de manera tan cruda? Ya sabemos como es, lo sabemos porque podemos reconocerla en cada línea de Esa Bella Melodía, de Pedro Escudero, porque este libro no nos está hablando de nuestros miedos ni nuestras preocupaciones, sólo nos estás mostrando de forma descarnada un reflejo de la parte más desagradable de la sociedad en la que vivimos.

El nanorelato me hace sentir incómoda, reducida la palabra a su mínima expresión, el mensaje te golpea, te estremece. Paso las páginas, pero en las siguientes tampoco me siento a gusto. Es demasiado duro para mí. Veo un texto más largo, una página, me siento más a gusto, las palabras me envuelven, la prosa se luce más que en los nanos, el mensaje aparentemente está más diluido, pero llega el final y de todas formas estremece.

No me gusta el humor negro, no consigo reirme cuando algo es cruel, no me gusta el terror cuando hace daño. Quiero ponerme una venda en los ojos y no verlo, soñar que sí existen los finales felices, aunque sea mentira. Con Esa Bella Melodía no puedo hacerlo.

Como se hizo: "Setas"

2010-12-24T02:18:00.000+01:00

A veces te preguntan de donde salen las cosas, cómo surgen las ideas, lo cierto es que no ocurre igual en todos los relatos, pero este puede valer como un ejemplo. El proceso de creación de Setas , el relato que escribí para el Reto X, fue bastante largo y complicado, aquí podéis ver la de vueltas que le di a un relato que realmente es bastante sencillo.

Cuando vi las normas del Reto X no me parecieron muy complicadas, sólo había que incluir en el relato los temas de la lujuría, la gula y la pereza; parecía mucho más fácil que los finales múltiples del reto IX. Teníamos tres meses de plazo para escribir el relato, parecía tiempo suficiente, pero al final las cosas no resultaron ser tan sencillas.

Me resultó muy dificil meter los tres temas dentro del relato, en cada idea que tenía siempre había uno que se me escapaba y no había forma de meterlo o, si lo conseguía, se veía muy forzado. Al principio pensé en relacionar la lujuria con la gula, parecía más sencillo, pero en cuanto intentaba meter la pereza dentro de la historia ya nada cuadraba. Me apetecía escribir algo de fantasía y eso intenté, planteé varias historias que no llegué a desarrollar pero que menciono porque en una de ellas estaba el germen de lo que luego fue Quinto. Iba a ser una historia de un grupo de ladrones que entraban a robar en un palacio donde se estaba desarrollando un banquete y la gula iba a estar personificada por un joven adolescente tranquilo e inocente que no se daba cuenta de lo que sucedía a su alrededor.

Todas las historias que planteé dentro de la fantasía chocaban siempre contra la pereza. Los personajes eran decididos, hacían cosas, actuaban, no me cuadraba meter un personaje perezoso dentro de ninguna de las historias que se me ocurrían. Le di vueltas durante dos meses, empezando historias que se quedaban a la mitad, pensé en retirarme del Reto y no participar y entonces, un día, decidí hacer un último intento antes de rendirme. Dejé de lado todos los intentos que había hecho y decidí darle la vuelta y empezar de cero.

El problema con el que chocaba una y otra vez era la pereza, así que decidí partir de ahí, la protagonista tenía que ser perezoza y la pereza le impediría hacer nada. Se me ocurrió una historia muy aburrida, que llegué a escribir, sobre una chica tumbada en el salón viendo la tele, que pensaba en ir a una fiesta donde viviría momentos golosos y lujuriosos pero no llegaba a levantarse del sillón. Esa historia tenía los tres temas metidos y más o menos no se veía ninguno forzado pero era ¡tan aburrida! No llegué a desecharla, la dejé a un lado por si no se me ocurría otra cosa. No era una buena historia pero al menos era algo, podría participar.

Me quedé con la idea del final. No llegar a hacer algo por pereza. Recordé a Escarlata O'Hara, sentada en la escaleras, diciendo que "ya lo pensaría mañana". Y supe el final que quería darle a la historia y la frase con la que quería cerrar el relato.

Tenía el final, un final que me gustaba mucho, así que volví a empezar de nuevo, con ese final en mente y el tema de la pereza. Ahora tenía que encontrar un desarrollo que llevara a ese final, un desarrollo que me permitiera meter la gula y la lujuria y que fuera lo suficientemente interesante. Recordé un micro que había leído de Manchi, sobre una mujer que asesina a su marido: Anoche soñé que te mataba, ese me parecía un buen tema, y en vez de rajarle la garganta con un cuchillo, podía envenarle y así podría meter la gula sin ningún problema.

Tenía la trama, una mujer que quiere envenenar a su marido pero que por pereza no llega a hacerlo. La idea me gustaba y le fui dando vueltas, pensé que la gente trataría más la gula relacionándola con lo dulce, así que quería evitar eso, pensé en comidas y... recordé a Claudio envenenado por Agripina con setas. Ese fue el momento en que el relato tomó forma en mi cabeza, la ambientación romana era perfecta para lo que quería contar, y también supe que el relato tenía que empezar con esa palabra: Setas.

Al principio me planteé hacer un relato histórico, con el mismo Claudio y Agripina, pero no me atreví, apenas quedaban un par de semanas para el final del plazo, no me daba tiempo a documentarme correctamente y, ante el temor de meter patones gordos, opté por inventar una familia romana. Recordé al joven de aquella primera historia que empecé y lo transformé en un tribuno romano, lo llamé Quinto por Quinto Curcio, un escritor que no me gusta nada y Marcio por el dios Marte.

Sabina fue el primer nombre que se me vino a la cabeza cuando empecé a escribir sobre ella. A veces pongo nombre provisionales mientras escribo para no perder tiempo con eso y luego los cambio, pero Sabina me encantó, no conseguía imaginarmela con otro nombre así que se quedó con el improvisado. Decidí que Sabina viniera de Grecia para darle un toque oriental, para hacerla exótica sin que dejara de ser romana y que su actitud fuera vista por los que le rodeaban como un rasgo extranjero.

Faltaba por meter la lujuria, desde el principio había querido relacionar la lujuria con la gula, pero en el escenario que había planteado, no me cuadraba demasiado. Sabina tenía que ser distante, fría y eso no cuadraba con alguien apasionado, podía centrar la lujuria en Quinto, pero sería entonces sólo un rasgo del personaje, no una parte importante del relato. Recordé entonces un capítulo de Mentes Criminales en el que un psicópata obtenía placer sexual no cometiendo crímenes, sino viendo cómo otros los cometían. ¿Se puede obtener placer sexual al ver comer a alguien? Se podría considerar un tipo de fetichismo, supongo, aunque en realidad no sé si algo así existe en la realidad. Recordé también un capítulo de Star Trek, dónde una raza alienígena consideraba la comida y el sexo de la misma forma, como un tabú que debía practicarse en la intimidad. ¿Por qué no relacionarlos si eran la misma cosa? Y cuadraba perfectamente con el personaje de Sabina y la idea que me había hecho de ella.

Tenía ya los temas, los personajes y, lo más difícil para mí, tenía el final.

Decidí crear una estructura basada en tres puntos de vista y ahí nació Marcia. Quinto no podía sospechar nada de lo que sucedía a su alrededor, porque era la característica más acusada del personaje y con esa inocencia pretendía que el lector simpatizara con él y no deseara su muerte. Sabina no podía contar nada claramente, porque si la acercaba demasiado al lector perdía ese aire lángido y distante que había conseguido darle, necesitaba un tercer personaje que me ayudara a trasladar las sospechas al lector, que las marcara para distraerle y que el final resultara sorprendente. Quizás me equivoqué al meter este tercer personaje, fue lo que más me criticaron en los comentarios del Reto, yo pienso que el relato no hubiera funcionado bien si lo hubiera quitado, la necesitaba, pero meter tres puntos de vista en un relato tan corto puede ser problemático, porque no hay espacio suficiente para que los tres se desarrollen bien y los cambios pueden resultar muy bruscos para el lector, que puede sentirse confuso; de todas formas a posteriori he pensado en ello y no he encontrado otra forma mejor para expresar lo que quería.

Otro personaje que me criticaron mucho fue la inclusión de Emilio. Emilio era simplemente una escusa para que Sabina tuviera un motivo para matar a Quinto, el motivo tenía que estar centrado en la lujuria porque no quería que el tema tuviera menos importancia que los otros dos, si la lujuria no hubiera sido uno de los temas, es posible que hubiera buscado otro motivo distinto, pero quería que fuera parte importante de la trama. Debí haber desarrollado mejor esa parte de la trama, quizás mencionar a Emilio desde el principio, que no apareciera de pronto cerca ya del final del relato.

La historia es muy sencilla, no cuento nada importante, me centré entonces en los personajes, la historia está montada alrededor de ellos, tomando a Sabina como eje central, mientras que el resto gira alrededor de ella. Cuidé también la ambientación todo lo que pude, el lector tenía que creerse que está paseando por una villa romana, eso creo que sí lo conseguí. Otro punto que marqué mucho es que todo tenía que ser muy obvio, el lector tenía que saber desde el principio que era la historia de un crimen, porque era la forma de que al final se sorprendiera al ver que ese crimen no llegaba a suceder.

El final fue la parte que más reescribí, a veces me parecía demasiado precipitado, a veces demasiado largo. Creo que hay un cambio muy brusco ahí de punto de vista, pero por más que lo intenté no conseguí suavizarlo. La frase final, ya lo he comentado antes, es un homenaje a Lo que el viento se llevó.

Escrito en Agua

Treinta días de escritura. Día 19

Los Caídos - Magnus Dagon

El misterio del tren azul - Agatha Christie

Ganadora del concurso ESMATER

Os dejo la portada de la antología y la nota de la organización.

Raelana Dsagan con su relato "Ojos despiertos" para ocupar la habitación 103. Oscar Muñoz Caneiro por "Danza en mácula" para ocupar la habitación 017 Javier Camuñez Díez 'Selin' con "Voces inculpatorias" para la habitación 029

Treinta días de escritura. Día 18

El tablero de Yidana - Jordi Biosca

Treinta días de escritura. Día 17

Zombimaquia II: Una odisea en el espacio.

Año de calabazas.

Como se rodó: No Tocar. El Booktrailer

Presentación de Los Cines Somnios, de Patricia García-Rojo

No Tocar. El Booktrailer

La tortuga del infierno

30 días 30 libros

Durante este mes, he estado haciendo otro meme, 30 días, 30 libros. En algunas ocasiones ha sido complicado poque había varios libros que podían contestar a la pregunta, en otras no he conseguido encontrar ningún libro y se han quedado sin responder.

Bueno, ahí van todas juntas:

Día 1. Un libro con un personaje genial e inolvidable:

Escogí Leyendas de la Dragonlance, por Raistlin, seguramente uno de los personajes que más me han impactado desde siempre. Elegí las leyendas en lugar de las crónicas de la Dragonlance, porque en las Leyendas Raistlin es protagonista y como novela me gusta más que las crónicas.

Podía haber dicho muchos otros: Athos en Los tres mosqueteros, Derek Sagan en La estrella de los guardianes, Holly Godlightly en Desayuno con diamantes, Thomas Lynley y Barbara Havers en cualquier libro de Elizabeth George.

Día 2: Un libro que te hizo pensar.

Escogí El mar, el mar, de Iris Murdoch, porque realmente es uno de los libros que más me ha hecho pensar y cuestionarme cosas, no es casualidad que la frase que encabeza este blog sea de ese libro, ni que el nombre lo sacara de allí.

Día 3: El libro de tu infancia.

Día 4: Un libro que te gustaría que se adaptara al cine.

Con este no tuve ninguna duda, bueno, miento, la única duda que tuve fue que si lo ponía aquí no podría ponerlo en otro día, pero es que realmente es el libro que me gustaría ver en pantalla grande: La estrella de los guardianes, de Margaret Weis.

En este momento me di cuenta, cuatro días y ya he nombrado dos libros de Weis... espero no terminar haciendo un monotema...

Día 5: Un libro con una buena trama, pero pésimamente desarrollado.

Día 6: Un libro que te haya hecho reír a carcajadas.

Escogí un libro policíaco: El hombre del traje color castaño, de Agatha Christie, porque el elemento humorístico de ese libro es tan importante con el de intriga y se combinan perfectamente.

Día 7: Un libro demasiado desconocido.

Pregunta difícil, no conseguía recordar ningún libro demasiado desconocido, así que opté por poner los Diarios, de Samuel Pepys, porque cuando lo estaba buscando iba por las librerías preguntando por él y todos me ponían caras raras.

Día 8: Un libro que te gusta recomendar.

Día 9: Un libro que te dejó con un nudo en la garganta.

Muchos, la verdad es que me emociono con facilidad, pero Los miserables, de Victor Hugo, es de lo que más.

Día 10: un libro que no terminaste por insoportable.

Sin ninguna duda: Entre dos ríos, de Robert Jordan.

Día 11: Un libro que ojalá fuera realidad o que te gustaría vivir

Pensé y pensé pero la verdad es que no encontré ninguno, no sé, los libros son para soñarlos, no para vivirlos.

Día 12: Un libro que te produjo escalofríos de terror:

El hombre invisible, lo leí cuando era muy pequeña, tenía una edición diminuta, como una miniatura y me dio muchísimo miedo, quizás por eso soy tan reacia a leer terror.

Día 13: Un libro que leerías mil veces

Sin dudarlo: Los tres mosqueteros, de Alejandro Dumas. Es un libro que ya he leído varias veces, que cada vez que lo comento con alguien me apetece releerlo otra vez y cada vez que lo releo descubro matices y cosas nuevas.

Día 14: El libro con la mejor historia de amor jamás escrita.

A este no contesté en su momento, porque estaba de viaje cuando salió esta pregunta, pero tampoco tengo muchas dudas: Orgullo y Prejuicio.

Aunque la historia de amor de Fragmentos de honor, de Lois McMaster Bujold también me gusta mucho.

Día 15: Un libro cuya adaptación al cine te haya parecido pésima.

No lo dudé tampoco: Dune, de Frank Herbert. El libro me encantó y cuando vi la película fue una gran decepción para mí.

Día 16: Un libro que mejoró en su versión al cine.

Esta fue difícil, después de pensarlo mucho me decidí por El padrino, de Mario Puzo, que el libro me gustó muchisimo, pero la película es una obra maestra.

Día 17: Un libro para futuras generaciones.

Farenheit 451 de Ray Bradbury me parece indispensable.

Día 18: Un libro pesado pero indudablemente bueno.

Tampoco tuve muchas dudas, Don Quijote de la Mancha.

Día 19: Un libro en el top de Sopa de Libros que te parezca sobrevalorado.

La verdad es que ninguno de los que he leído me pareció sobrevalorado.

Día 20: Un libro simplemente entretenido.

Muerte en el Nilo, de Agatha Christie, podía haber escogido muchos, escogí este porque es un libro que vuelvo a leer muchas veces cuando busco simplemente una lectura amena y entretenerme.

Día 21: Un libro que te encantaría memorizar.

Cualquiera de Miguel Hernández, a decir verdad, a veces lo he intentado.

Día 22: Un libro que te recomiendan mucho y nunca te animas a leer.

Suelo ir anotando las recomendaciones y más pronto o más tarde las termino leyendo, de los que me han recomendado últimamente, El nombre del viento, de Patrick Rothfuss es el que de momento más se está resistiendo, pero ya caerá.

Día 23: Un libro al que le tendrás que dar una segunda oportunidad.

Escogí El jugador, de Dostoviesky, porque es el libro de este autor que empecé, aunque a quien le daría una segunda oportunidad sería al autor, con este libro o con otro, porque le cogí manía y tal vez fuera que no cogí el libro en el momento adecuado.

Día 24: Un libro de mi escritor favorito.

Día 25: Un libro con un final pésimo.

Bajo la red, de Iris Murdoch. Iris es de mis escritoras favoritas, podría fácilmente haber puesto este libro en el día anterior, pero la pobre suele ser un desastre con los finales, que suelen asaltar la novela de forma muy brusca, como si de repente se diera cuenta de que tiene que terminar.

Día 26: Un libro que defina tu gusto literario.

Ni idea.

Día 27: Un libro sobre el que te gusta debatir o analizar.

Fundación de Asimov, lo he leído este año y es un libro con muchísimos matices y del que siempre se pueden sacar cosas.

También podría haber dicho El señor de los anillos, otro libro sobre el que he debatido mucho.

Día 28: Un libro con un final inolvidable

Esta pregunta me resultó muy complicada, porque de pronto me di cuenta de que no recuerdo los finales de muchos libros :( Hay libros que sé que tienen buen final, pero no los recordaba bien, así que escogí uno que realmente tengo grabado: Crónicas marcianas, de Ray Bradbury.

Día 29: Un libro que no era lo que parecía.

Otra pregunta que me hizo pensar mucho, al final me decidí por El Quincuce, de Charles Palliser, que es un libro que cogí pensando que sería una mezcla de novela policiaca y Dickens y... no tengo muy claro qué es.

Día 30: Un libro que estés leyendo ahora.

Estoy leyendo El tablero de Yidana, de Jordi Biosca.

Los Caídos

Raelana Dsagan con su relato "Ojos despiertos" para ocupar la habitación 103.
Oscar Muñoz Caneiro por "Danza en mácula" para ocupar la habitación 017
Javier Camuñez Díez 'Selin' con "Voces inculpatorias" para la habitación 029